Beeldende kunst en muzische kunsten - Beeldende kunst - Hellenistische kunst: variatie en virtuositeit

24 belangrijke vragen over Beeldende kunst en muzische kunsten - Beeldende kunst - Hellenistische kunst: variatie en virtuositeit

Welke mogelijkheden toont de Griekse beeldhouwkunst tussen ongeveer 350 v.Chr. en het jaar 0?

De mogelijkheden van de kunstenaars om steeds andere aspecten van de natuur weer te geven.

Tussen ca. 350vC en het begin van onze jaartelling veranderde de beeldhouwkunst op veel manieren. Welke krachten stimuleerden deze ontwikkelingen?

-De kunstenaars kregen steeds meer mogelijkheden om de natuur in steeds andere aspecten te vereeuwigen. Zij gebruikten daarvoor uiteenlopende stijlmiddelen en iconografische elementen.
-In de portretkunst kwam, op initiatief van Alexander de Grote, de nadruk sterk te liggen op de persoonlijkheid van het individu

Op welke wijze had Alexander de Grote aanzet tot de vernieuwing gegeven

Hij liet zich in een nieuwe beeldtaal vereeuwigen en zijn opvolgers zijn daarmee doorgegaan
  • Hogere cijfers + sneller leren
  • Niets twee keer studeren
  • 100% zeker alles onthouden
Ontdek Study Smart

Ondanks de nadruk op de persoonlijkheid van het individu werden heersers, helden en goden toch via bepaalde conventies afgebeeld. Waarom?

De conventies (idealisering van de gelaatstrekken, standaardisatie van houding en kleding) benadrukten de abstracte aspecten van hun persoon:
-naaktheid, naar boven gerichte blik, leeuwemaanachtige haren: goddelijkheid (in trek bij vorsten)
-oude heren met rimpels en kaalheid: wijsheid en hoge status (in trek bij bestuurders)
-baarden: intellect (in trek bij dichters en redenaars)
-baarden + helmen: moed en strijdlust (in trek bij militairen)
NB naaktheid was voor vrouwen, behalve voor Aphrodite) absoluut geen optie

Welke hellenistische kunstenaars waren innovatief?

Kunstenaars aan de hoven van Alexandrië en Pergamum

Hoe verliep de innovatie in de beeldhouwkunst, nadat de zoektocht naar de ideale afbeelding van goden, mensen en dieren in de 4eE voltooid was (5)?


De innovatie kwam vooral van de hoven in Pergamon en Alexandrië:


-Naarmate het waarnemingsvermogen sterker werd, leerden kunstenaars hun objecten steeds preciezer en waarheidsgetrouwer af te beelden
-Perfectie van lichaamsvormen en de beheersing van emotie en beweging vormden het uitgangspunt voor gedurfde creaties
-De maatschappelijke veranderingen in Griekenland zelf en de nieuwe impulsen van buiten de Griekse wereld inspireerden tot nieuwe thema’s
-De ontwikkelingen in de medische wetenschap en de aandacht voor het individu droegen bij aan de differentiatie van uitdrukkingsvormen en aan fysiologische precisie

Alexander had beeldhouwer Lysippus en schilder Apelles in dienst genomen om portretten te maken, hoe werd zijn vermeende goddelijkheid uitgebeeld

Door naar boven gerichte blik en leeuwenmanenachtige haren

De aandacht voor het individu in de hellenistische periode leverde ook een aantal zeer bijzondere kunstwerken op. Wat waren dit voor werken en voor wie waren die bedoeld?

-beelden en beeldjes van uitgemergelde bedelaars, dronkaards, werklui of mismaakte mensen
-deze waren bedoeld om de niet-werkende elite te laten nadenken over de hardheid van het bestaan

Koppen van heersers tonen neiging tot idealisering van fysieke kenmerken en standaardisering van houding, uitdrukking en kleding. Noem kenmerken van deze vorm van kunst die ook voor politici, dichters en filosofen gebruikt werd

Oude ervaren en levenswijze heren met baarden en rimpels

In de hellenistische periode worden ook beelden van kinderen gemaakt, lief, spelend, met aandacht voor zichzelf of hun lievelingsdier. Welk voorbeeld geven de auteurs?


Het voorbeeld van de oude Sileen die baby Dyonisius vasthoudt: het leeftijdsverschil en de onschuld van de baby worden benadrukt door het uitgezakte lijf van de Sileen.

De trekken leggen ieders rol vast en portretten maakten status en functie van geportretteerde kenbaar, noem een paar voorbeelden

Homerus werd als blinde, oude man afgebeeld alhoewel niet bekend was dat hij blind was. Blindheid typeerde hem als vroegste dichter, rimpels en eventueel kaalheid maakten hem oud en baard maakte hem dichter of denker.
Demosthenes, met baard is voorgesteld als zelfverzekerde burger met handen voor lichaam in gebaar van voorbereiding op speech. Hij staat symbool voor zelfbewustzijn van Athene

Lichamelijkheid was een groot goed in de hellenistische kunst. Uitdagingen werden gezocht in de weergave van emoties of van slaap. Welke voorbeelden geven de auteurs?

-Het voorbeeld van de Faun Barberini, die op een dierenvel slaapt
-Het voorbeeld van de Laocoon-groep

Waar was de combinatie van baarden en helmen een kenmerk van

Heldhaftige krijgers.

Waarom is het moeilijker om de kunstwerken in deze periode chronologisch te ordenen

Na ontwikkelingen in 4de eeuw was zoektocht naar ideale uitbeelding voltooid en leerden kunstenaars objecten preciezer en waarheidsgetrouwer af te beelden. De maatschappelijke veranderingen en nieuwe impulsen van buiten inspireerden de uitbeelding van nieuwe thema's. Aandacht voor individu, rangen en standen en de medische wetenschap droegen bij aan differentiatie van uitdrukkingsvormen

Welke functie dichten de auteurs de Laocoon-groep toe in de ontwikkeling van de beeldhouwkunst?


-Het beeld vormt een schakel tussen de Grieks-hellenistische en de Romeinse kunst


-Het beeld sluit een fase af en luidt nieuwe ontwikkelingen in

Waar stoelde de fysiologische precisie op

Medische kennis

Wat was de bedoeling van de kunstwerken van b.v. mismaakte mensen, denk eraan wie ze kochten

Om de rijke kopers na te laten denken over de vergankelijkheid en hardheid van het bestaan

Kinderen vormden een contrast, hoe worden zij uitgebeeld

Spelend met aandacht voor zichzelf of een lievelingsdier, ook samen met oude man om leeftijdscontrast uit te drukken

Naaktheid was bij mannen gebruikelijk wat wilde men laten zien

Hun fysieke kracht en daarmee dracht van goden, helden en atleten

Wat symboliseerde naaktheid bij koningen

Hun goddelijke status

Vrouwen werden afgebeeld zoals ze zich buitenshuis hadden te gedragen, op welke wijze en wie vormde daarop een uitzondering

Ze waren gekleed in lange jurken en mantels met het hoofd goed bedekt, uitzondering was Aphrodite die vanaf midden 4de eeuw v.Chr. naakt wordt afgebeeld

Eerst was er het debat tussen Johann Joachim Winckelmann en Gotthold Ephraim Lessing in 18de eeuw over ideale kunst en tot heden debat bij archeologen over datering en herkomst. Waar gaat het debat over

Meeste archeologen gaan ervan uit dat het beeld een kopie is van een verloren gegaan origineel uit Rhodos uit 2de eeuw v.Chr. gemaakt en het is niet duidelijk of de drie kunstenaars het brons of marmer hebben gemaakt.
De andere groep ziet het als een Romeinse schepping in hellenistische stijl, van belang is hierbij de vondst van marmeren beeldengroepen in een grot rond 1960 en reconstructie hiervan.

Een groep van Scylla die mannen van Odysseus van zijn schip trekt uitbeeld, wordt toegeschreven aan dezelfde kunstenaars en stammen uit de 1ste eeuw v.Chr. en uit dezelfde tijd moet Laocoön stammen, wat is de reden dat dit maar moeilijk geaccepteerd wordt.

De denkwijze van veel historici en archeologen dat werken van deze kwaliteit kunnen alleen door Grieken zijn gemaakt

Toch is het mogelijk dat Laocoön uit late 1ste eeuw v.Chr. stamt, waarom

Griekse kunstenaars kunnen het gemaakt hebben in opdracht van Romeinen, het thema was actueel in die tijd omdat val van Troje werd gezien als ramp die de opkomst van Rome mogelijk maakte.
De Laocoön vormt een goede schakel tussen Grieks-hellenistische en Romeinse kunst.

De vragen op deze pagina komen uit de samenvatting van het volgende studiemateriaal:

  • Een unieke studie- en oefentool
  • Nooit meer iets twee keer studeren
  • Haal de cijfers waar je op hoopt
  • 100% zeker alles onthouden
Onthoud sneller, leer beter. Wetenschappelijk bewezen.
Trustpilot-logo