Fauvisme en expressionisme (Colin Rhodes)

72 belangrijke vragen over Fauvisme en expressionisme (Colin Rhodes)

Wat maakt "Schets voor een sculptuur" uit 1912 van Kirchner en "De hurkende man" van Derain duidelijk? (afb 32, 33)

De gevoeligheid die de expressionisten hadden voor het organische karakter van hun materiaal.

"In iedere boomstam zit een figuur, men hoeft die er alleen maar uit te pellen" zegt Kirchner.

Wat is een van de belangrijkste kenmerken van de vroegexpressionistische kunst in Europa?

Primitivisme.

Waarom is het begrip fauvisme moeilijk te defininiëren?

Fauvisme is als beweging moeilijk te definiëren omdat het geen manifest heeft uitgebracht en het geen bewuste identiteit heeft ontwikkeld.
  • Hogere cijfers + sneller leren
  • Niets twee keer studeren
  • 100% zeker alles onthouden
Ontdek Study Smart

Wat zegt de belangstelling voor het primitieve over de westerse superioriteit?

Deze belangstelling geeft aan dat men de juistheid van vooronderstellingen over de superioriteit van westerse standpunten in twijfel trok.

Welke invloeden ondergingen de kunstenaars die in Frankrijk tot het fauvisme en in Duitsland tot de kunstenaarsgroepen Brücke en Der Blaue Reiter behoorden in de jaren vóór 1914?

Niet alleen dezelfde invloeden van het postimpressionisme en het symbolisme, maar ze koesterden ook eenzelfde belangstelling voor 'niet-kunstzinnige' en exotische artefacten.

Hoe worden tribale beelden dikwijls in de geschiedschrijving van het primitivisme dikwijls beschouwd?

Als de 'primitieve' objecten bij uitstek.

voor expressionisten was primitivisme een middel om vernieuwing teweeg te brengen. Leg uit.

door primitivisme hoopten ze vernieuwing in de kunst teweeg te brengen en daarmee een vernieuwing van de maatschappij. De beschaving van te gecompliceerd geworden en toegang tot wezenlijke zaken te vinden en eenvoudiger samenlevingsvormen was doel. Hiermee werd de darwinistische evolutietheorie omgedraaid (van eenvoudig naar ingewikkeld). Deze reductie werd gelijkgesteld aan natuur en het natuurlijke.

Wie gaf een belangrijke impuls aan de groei van de belangstelling voor primitieve culturen?

Paul Gauguin. Hij maakt in zijn werk gebruik van zeer uiteenlopende 'primitieve'  bronnen, waaronder Egyptische kunst, Javaans houtsnijwerk en Bretonse volkskunst en kunstnijverheid, en het zichtbare onderwerp van zijn kunst neigt zwaar naar het exotische en primitieve.

Uit welk feit blijkt dat het modernistisch primitivisme een uitgesproken Europees karakter droeg?

Uit het feit dat maar enkele kunstenaars Gauguin hebben nagevolgd en Europa daadwerkelijk verlieten en op zoek naar het primitieve, ofschoon twee voormalige Brücke-schilders, Emil Nolde en Max Pechstein, inderdaad twee korte reizen naar de Zuidzee hebben gemaakt vlak voor het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog.

Waarom blijft een allesomvattend onderzoek naar de term fauvisme achterwege?

In plaats van een allesomvattend onderzoek zal dit worden beperkt tot Künstlergruppe Brücke en Der Blaue Reiter omdat het verlangen naar primitiviseren het meest uitgesproken aanwezig was bij deze kunstkringen.

Wat was het primitivisme voor de expressionisten?

Een middel waarmee ze hoopten een vernieuwing in de kunst teweeg te brengen en - speciaal in de Duitse context - eveneens een utopische vernieuwing van de maatschappij.

Waarom werd op zowel fauvistische als expressionistische schilderijen de verf ruw of schijnbaar onhandig aangebracht? (vb: Portret van een vrouw van Maurice de Vlaminck of Herfstzee XI van Nolde)

Techniek was dikwijls de belangrijkste factor waarmee de autonomie van een kunstvoorwerp tot stand werd gebracht. De herleving van de houtsnede is hier ook een voorbeeld van door de fysieke krachtinspanning en het bewerkingsproces. Hetzelfde geldt voor rechtstreeks hakken in hout en steen. Esthetiek 'trouw aan het materiaal'

Welke twee steeds terugkerende thema's in de expressionistische theorievorming zijn er?

Het belang van de intuïtie voor de creativiteit en de spontane reactie op het werk door de beschouwer, ongehinderd door enige behoefte aan uitleg of iconografisch onderzoek.

Wat is het gemeenschappelijke kenmerk van fauvisten en expressionisten?

het gemeenschappelijke verlangen om te putten uit een bron van fundamentele creatieve energieen, waardoor de betekenis rechtstreeks op de beschouwer zou kunnen worden overgedragen.

Wat was de belangrijkste factor waarmee de 'autonomie' van het kunstvoorwerp tot stand werd gebracht?

Techniek. Op fauvistische zowel als op expressionistische schilderijen is de verf ruw of schijnbaar onhandig aangebracht waardoor een suggestie van primitieve spontaneïteit wordt gewekt en het karakter van het schilderij als object en als voorstelling wordt onderstreept.

Wie schreef (over het samenvloeien van kunst en leven) ik kan geen onderscheid maken tussen hoe ik het leven ervaar en hoe ik die ervaring vertaal. .. ik ben niet in staat de natuur slaafs te kopieren; ik moet haar interpreteren en onderwerpen aan de geest van het schilderij.

Matisse - notes d'un peintre

Waar was dit geheel in overeenstemming mee?

Met een esthetiek die 'trouw aan het materiaal' voorschreef.

Waarin zijn Matisse en Cezanne vergelijkbaar?

matisse benadrukt dat het belangrijk is naar de natuur te kijken. Cezannes schilderijen waren het resultaat van een lang proces van opnieuw bewerken en beoordelen. (itt impressionisten als Monet en Sisley)

Wat is thema van Bonheur de vivre (1905-1906) van Matisse

hij zinspeelt op een pretechnologische, tijdloze wereld, met subtiel erotisch hedonisme. Terugkijken/ verlangen naar idyllische Gouden Eeuw.

Tekenen van primitieve tevredenheid en afzijdigheid van de cultuur.

Matisses stijl is beinvloed door Gauguin en het cloisonnisme van de Nabis, en in het verlengde daarvan door primitieve bronnen,

Wat was het motief van de kunstenaars om op zoek te gaan naar het primitieve?

Voor de expressionisten was primitivisme een middel waarmee ze hoopten op vernieuwing in de kunst en eveneens een utopische vernieuwing van de maatschappij omdat de beschaving te gecompliceerd was en dat daardoor waarheden verborgen bleven.

Waarom is de invloed van Indiase en Javaanse steenreliefs en romaanse kunst op de Dans van Derain, 1906 opmerkelijk?

in de eerste plaats bevestigd een mengsel van primitieve bronnen uit verschillende geografische en culturele gebieden uit verschillende periodes het gevoel van tijdloosheid in de voorstelling.

in de tweede plaats vertelt de vermenging van bronnen iets over wat onder primitief werd verstaan.

Waar ging het de kunstenaar in hun zoektocht naar het primitieve in wezen om?

Het ging kunstenaars om wezenlijke zaken en terugkeer naar vroegere, eenvoudiger samenlevingsvormen waarmee kunstenaars de darwinistische evolutietheorie omkeerden en zo werd een aantal duidelijke tegenpolen in het primitiviserende wereldbeeld ingebouwd: primitief tegenover beschaafd, de natuur tegenover de cultuur; de intuïtie tegenover het verstand, enzovoorts.

Wat wordt vanuit de sociaal-darwinistische veronderstellingen verstaan onder primitief?

Dit gaat uit van de veronderstelling dat men in historische fasen in de evolutie van de westerse beschaving intuitief kan waarnemen binnen de eigen cultuur in de ontwikkeling van kinderen en in voorbeelden van volkeren waarvan de ontwikkeling is stil blijven staan. Primitief staat voor kindsheid, waarbij nauwelijks onderscheid wordt gemaakt tussen de jeugd van het individu, van een cultuur of van de mensheid.  

Waren kunstenaars vanaf het begin van het fauvisme al bekend met primitieve bronnen?

ja met Europese volkskunst, kindertekeningen en exotische kunst in Parijse musea en aantal speciale tentoonstellingen.

Wie schreef: Ik denk dat de mens bepaalde momenten van speelsheid heeft, en kinderlijke zaken, in plaats van dat ze schadelijk zijn voor zijn serieuze werk, het gratie verlenen, vrolijkheid en naiviteit.

Gauguin, in Diverses Choses -1897

Wie zei: Alles wat we in het dagelijks leven zien is min of meer vertekend door aangeleerde gewoonten. De inspanning die noodzakelijk is om zich ervan los te maken, vereist zoiets als moed; en deze moed is onontbeerlijk voor de kunstenaar die alle dingen moet zien alsof hij ze voor de eerste keer ziet: hij moet naar het leven kijken zoals hij deed toe hij nog een kind was.

Matisse, 1953

wie 'ontdekten'de mogelijkheden van Afrikaans beeldhouwwerk?

1906 fauvistische kunstenaars Derain en de Vlaminck. Derain bestudeerde tribale kunstwerken in het Trocadero museum en het British museum. De Vlaminck schafte tribale kunst aan. hij werd getroffen door de uitrukking van een instinctieve kunst.

Wat weet je over de baadsters van Maurice de Vlaminck?

1908, de gezichten zijn gebaseerd op het FANG-masker dat de schilder in zijn bezit had. Het is een van de weinige voorbeelden van rechtstreekse formele invloeden van Afrikaanse sculptuur op fauvistische schilderkunst.

Wat is de invloed op het (beeldhouw)werk van Derain?

Derain is meer beïnvloedt door Gauguin dan door Afrikaanse kunst. Daarnaast is er een meer algemeen expressionistische vereenvoudiging en vervorming. vergelijk Staand figuur Derain 1907 met Oviri, Gauguin 1894-1895.

Hoe maakte Matisse gebruik van de formele aspecten van de Afrikaanse beeldhouwkunst?

Door anatomische vervormingen van de sculptuur, bijv Liggend naakt I 1906-1907. Zijn opvatting is dat Afrikaans beeldhouwwerk, net als kindertekeningen, in de eerste plaats conceptueel van aard is.

Hoe werden vrouwenlichamen afgebeeld in de expressionistische kunst, door Brucke leden en door Picasso in Demoiselles?

Vrouwenlichamen werden geafrikaniseerd. dit werd gestimuleerd door Europese opvattingen geworteld in de koloniale context, over de relatie tussen vrouwen en het primitieve. Het primitieve werd geassocieerd met het vrouwelijke geslacht omdat de vrouw dichter bij de natuur zou staan en intuitiever en passiever zou zijn dan de man (cultuur, verstand en handelen).

Wat weet je van Blauw naakt van Matisse?

1907, ondertitel Souvenir de Biskra. De houding doet denken aan die van haremvrouwen (odaliskgenre). Maar met beeldmiddelen worden ook enkele conventionele aspecten van het odaliskgenre omvergeworpen. De voorstelling is dubbelzinnig.

Wat weet je van Les demoiselles d Avignon van Picasso?

1907-1908, Het filosofische bordeel. drie van de vrouwen hebben groteske, maskerachtige gezichten gebaseerd op de tribale kunst uit Trocadero. Pas in 1918 in het openbaar tentoongesteld, maar wel bedoeld om te shockeren.

net als Blauw naakt van Matisse is de compositie verwnat aan oriëntalistische schilderijen, maar de vervorming van ruimte en figuren, de onaffe indruk en de wild erotische boventoon van het schilderij torpedeerden de verwachtingen van de beschouwers t.a.v. het motief volledig.

Noem enkele kunstenaars die gebruik maakten van stereotype sterke boer - zwakke, slappe stedeling (romantisch primitivisme)

Nolde, Paula Modersohn-Becker, Schmidt-Rottluff

Waar kwam de vlucht naar de natuur uit voort rond 1906?

de primitivistische veronderstelling dat de cultuur alleen nieuw leven kon worden ingeblazen door een tijdelijke terugkeer naar meer eenvoudige, directere bestaanswijzen. De primitieve omgeving vertegenwoordigde vooral een ideaal waarin kunstenaars voor korte tijd konden opgaan, terwijl ze intussen beschaafde buitenstaanders bleven. (bijv Murnau, bij Munchen populair bij Blaue Reiter kunstenaars

Wat weet je van het werk van Paula Modersohn-Becker?

doet vaak een beroep op de onbewuste herkenning van veronderstelde verbindingen tussen het primitieve en het vrouwelijke (bijv Knielende moeder met kind, 1907). primitiviserende stijl, beinvloed door kennis van het werk van Gauguin en de Nabis.

wie gingen er nog een stap verder door nudisme te beoefenen en met primitieve wapen, zoals pijl en boog en boemerangs te spelen?

Brucke leden. zie bij drie naakten van Schmidt-Rottluff, 1913 en Spelende naakten onder een boom van Kirchner, 1910. Ze bleven echter in Dresden / Berlijn wonen en gingen naar plaatsen die goed bereikbaar waren.

Het primitivisme van de Brucke-leden was een uiting van bohemiengedrag dat meer verwant was aan dat van de Parijse avant-garde vanaf het midden van de 19e eeuw dan aan de Duitse jeugd- en levenshervormingsbewegingen.

Juist of onjuist?

Juist, in het Bohemienschap schuilde een verlangen naar succes en roem als kunstenaars.

Wat was de achtergrond van de tochtjes van Brucke-leden en hoe is dat zichtbaar in hun werk.

De veelvuldige tochtjes houden verband met het geloof dat regelmatige excursies in de open lucht de gezondheid ten goede kwamen. Ze waren voornamelijk toeristisch van aard. Hun werk beeld stadsbewoners uit die van hun lichamen genieten in een omgeving die naar het schijnt de natuurlijke staat het dichts benadert.

Wat is er bijzonder aan het schilderij Spelende naakten onder een boom van Kirchner vanuit perspectief van de beschouwer?

De mannen en vrouwen op het schilderij trekken zich nauwelijks iets aan van de toeschouwer. toch wordt deze geen voyeur, maar wordt door de gebruikte picturale beeldmiddelen de beschouwer uitgenodigd om te participeren.

wat is het verschil in het gebruik van het baders-baadsters motief tussen Matisse en Derain en Kirchner?

Matisse en Derain wilden een droombeeld van een Gouden Eeuw scheppen. De decoratieve naakten zijn verplaatst naar een tijdloos gebied van hoge kunst door hun klassieke naaktheid. Kirchner drukt het ideaal van de natuurlijke staat uit dmv het naturisme.

De primitieven bronnen waaruit de Brucke leden putten zijn te vergelijken met die van ....

de fauvisten, Picasso en Gauguin. de eerste exotisch-primitieve invloed was de Indiase boeddhistische schilderkunst uit de 6e eeuw, pas later de beeldhouwkunst uit Afrika of Oceanie.

Waar verwijzen de erotische onderwerpen naar in de brucke-ateliers?

de veronderstelde relatie tussen kunstzinnige schepping en de seksuele daad, die ten minste deel voortkwam uit Nietzsches filosofie: Muziek maken is een andere manier van kindertjes maken.

De brucke ateliers werden ook bevolkt door gebeeldhouwde menselijke figuren. Hoe kwamen deze op de schilderijen terug?

Deze beelden waren belangrijk. Op veel schilderijen blijkt een formele gelijkstelling van atelierattributen met menselijke figuren, bijv: Kirchner - Twee naakten met een sculptuur en Kirchner- Franzi voor een gesneden stoel.

Wat weet je over de wijze waarop schilders het menselijk lichaam vervormen, o.a. kirchner, Heckel en Schmidt-rottluff.

op te vatten als poging om de specifieke fysionomische tekens van het anderszijn op te nemen als teken van hun eigen anderszijn.

Wat weet je van het schoonheidideaal begin 20e eeuw?

Door sociaal-darwinistische noties was er groeiende belangstelling voor verschillende schoonheidsidealen bij mensen die van ras verschilden, maar met een ontwikkeling en absolute schoonheid. De westerse lichamen bevonden zich op het hoogste niveau. (modelstudie The Psychology of seks, 1897 van Havelock Ellis).

Wat weet je van primitieve (hyper) seksualiteit

niet de zwarte vrouwen, maar juist de europese vrouwen vallen onder deze iconografie. bijv Heckels Naakt uit 1910 waarin de vrouw haar geslachtsdelen toont.

Hyperseksualiteit komt met name tot uitdrukking in 6 litho's van kirchner waarop een liefdespaar is afgebeeld verwikkeld in diverse handelingen van geslachtsgemeenschap. Het gaat hierbij waarschijnlijk om blanke Europeanen (lang is gedacht dat het een negerpaar Sam en Milli was).

Hoe werd hyperseksualiteit uitgebeeld door Kirchner?

door de vorm van het vrouwelijk lichaam, benadrukking van de proporties van dijen en billen. dit middels wordt ook gebruikt voor Europese modellen (Naakt in de badkuip, 1911). dit houdt verband met zijn visie op de betrekkelijke bevrijding tav het tonen van seksualiteit door vrouw.

Na het afrikaniseren van vrouwenlichamen ontwikkelden Heckel en kirchner een andere stijl, welke?

Rond 1913 hadden Heckel en Kirchner een stijl ontwikkelde vooral in de afbeelding van het naakte lichaam die gekenmerkt werd door een scherpe hoekigheid. Dit is gebaseerd op gotisch beeldhouwwerk, een andere primitieve bron. Zie kirchner - de zee inlopend 1912.

Hierdoor ontstond een androgynie van mannen en vrouwenlichamen, die de strijd tussen de seksen beter neutraliseerde.


Waardoor wordt het primitivisme van de Blaue Reiters gekenmerkt?

door een antirationele houding. ze hadden belangstelling voor het spirituele, verwant aan de belangstelling van de Fruhromantiker. Vertrouwen in utopische zelfbeschouwing en expressionistische benadrukking van emotie (kandinsky)

Waarom was het belangrijk dat Kandinsky in Parijs verbleef (1906)?

Hierdoor komen zijn primitieve bronnen (en die van andere blaue reiters) overeen met die van de fauvisten: kunst van boeren, niet-Europeanen en kinderen.

Bij de Blaue Reiters was sprake van een 'geleerd' primitivisme. Verklaar?

Kunstenaars gingen zich zowel in etnologisch als in esthetisch opzicht voor hun primitieve bronnen interesseren. Aanstichter was Kandinsky, gezien zijn vroegere antropologische studie.

met name Kandinsky en Marc lijken het onderzoek naar primitieve cultren systematisch te benaderen.

Wat was de opzet van de almanak van der Blaue Reiters?

Opzet was als een atlas van een familie van kunstuitingen die onderling verbonden waren door gemeenschappelijke 'innerlijke relaties' vergelijkbaar met The Golden Bough van Sir james Frazer.

ze hoopten de tere verbindingsdraden te laten zien van de moderne kunst met gotiek en primitieven, met Afrika en het uitgestrekte Oosten, met de expressieve, originele volkskunst en kinderkunst. Daarmee schiepen zij een afstand tussen de moderne kunst en oudere Europese kunst.

Wat weet je van The Golden Bough van James Frazer?

antropoloog, die de mythologie van de wereld heeft beschreven. 12 delen, gepubliceerd tussen 1890-1915

Wie zei: We moeten moedig zijn en bijna alles wat goede Europeanen zoals wij tot nu kostbaar en onvervangbaar hebben gevonden, de rug toe keren; onze ideeën en idealen moeten een haren kleed dragen, we moeten ze voeden met sprinkhanen en wilde honing, niet met geschiedenis, als we ooit willen ontkomen aan de moeheid van onze Europese slechte smaak.

Marc tegen Macke, 1911

Wie schreef: Wat wij als een schilderij aan de muur hangen, lijkt in wezen op de gesneden en beschilderde palen in een negerhut. De neger ziet in zijn idool de grijpbare vorm van een ongrijpbaar idee, de personificatie van een abstract concept. Voor ons is het schilderij de begrijpelijke vorm van de duistere, onbegrijpelijke voorstelling van een overleden persoon, van een dier, plant, van de hele magie van de natuur, van het ritmische.  

August Macke, in zijn etnografische bijdrage Die masken om niet-Europese voorbeelden in een context te plaatsen.

Wat was het belangrijkste middel om vergelijkingen te maken in de Almanak?

Door het naast elkaar plaatsen van illustraties. Het naast elkaar plaatsen van de illustraties was zorgvuldig gericht op een zo suggestief mogelijk effect.

Maar het gebeurde ook in schilderijen, bijv Stilleven met Sint Joris, 1911 van Munter. Hierbij is de Stin Joris een rechtstreekse kopie van een originele achterglasschildering uit murnau.

Wie schreef: Stijl is op zichzelf relatief en afhankelijke van toevallige elementen als persoonlijkheid, nationaliteit etc. in plaats daarvan moet gezocht worden naar verbanden on de spirituele inhoud van deze vormen; een realiteit die verder reik dan objectieve verschijningsvormen. dit kan alleen worden bereikt als men vrijelijk vanuit een innerlijke noodzaak creëert

Kandinsky in Uber die formfrage

Wie schreef: als iemand die geen academische opleiding heeft gehad en derhalve vrij is van objectieve artistieke kennis, willekeurig wat schildert, ontstaat nooit een leeg papiertje. Wat hij maakt is niet dood, maar levend.

Kandinsky - volgens hem is het de ongeschoolde, naieve kunstenaar die de spontane en expressieve manier van zien zelfs in de meest materialistische tijdperken nog bezit.

Wat valt op aan de illustraties in de Alamanak?

De formele overeenkomst, niet de verschillen. Grootste gemene deler lijkt de volkskunst te zijn.

Wat weet je van Georg Kerschensteiner?

hoofdinspecteur voor openbaar onderwijs, boek 1905 over de aard en ontwikkeling van kindertekeningen

Wat weet je van kindertekeningen in de Almanak?

realistisch bedoeld, maar naief uitgevoerd. Overeenkomst met de in het algemeen naieve aanblik van de andere afbeeldingen in de Almanak.

Wat vond Kandinsky van kindertekeningen?

elke kindertekening legt zonder uitzondering de innerlijke klank van het onderwerp van zelf bloot.

volgens Kandinsky houdt het kind dat onbewust te werk gaat, zonder gestoord te worden door traditionele educatieve methoden zich bezig met innerlijkheden en onhult het het innerlijke leven van vormen.

Welke overeenkomst zag Paul klee tussen de kunst van kinderen, tribale volkeren, geesteszieken en modernen?

de Oeroorsprongen - Er zijn namelijk nog oeroorsprongen van kunst zoals die men eerder aantreft in het etnografische museum of thuis in de kinderkamer. ... Vergelijke verschijnselen zijn de tekeningen van geesteszieken.

Wat is de relatie van Paul Klee met kindertekeningen?

Klees   belangstelling voor kindertekeningen dateert van 1902 en is een van de facetten van zijn levenslange persoonlijke zoektocht naar originele schepping binnen de parameters van zijn persoonlijkheid om het gebied van die geheime plaats binnen te dringen waar de oerkracht alle evolutie voedt.

Wat is de verbinding tussen klee, Kandinsky en Kerschensteiner?

Kandinsky en Klee waren het met kerschensteiners opvatting eens dat kindertekeningen een ontwikkelingslijn vertonen van schema naar realisme.

Vanuit het belang van primitivisme vonden zij vroeg conceptueel werk inherent kunstzinnig, itt de gecorrumpeerde en steriele status van het werk van oudere kinderen. Klee is echter de enige die in zijn onderzoek werkelijk naar deze vroege fase is teruggekeerd.  

wie zei: Als mijn schilderijen wel eens een primitieve indruk maken, dan is deze primitiviteit het resultaat van mijn discipline, die inhoudt dat ik alles tot slechts enkele stappen terugbreng, Het is een kwestie van doelmatigheid: en dat is het ultiem professionele bewustzijn, dwz het tegenovergestelde van werkelijke primitiviteit.

Paul Klee - over het fundamentele proces van verinnerlijking die zijn bronnen moesten ondergaan om weer als een onderdeel van zijn eigen, onmiskenbare taal te voorschijn te komen.

Wat weet je van Het bonte leven, 1907, van Kandinsky?

Hieruit blijkt zijn primitivistische betrokkenheid bij de volkskunst en cultuur van het oude rusland. Brede kennis van literatuur met voorchristelijke thema's

Het zijn folkloristische en religieuze beelden overgenomen van iconen, lubki en gegraveerde bijbel illustraties. Dergelijke beelden zijn echter ook verborgen in abstracte schilderijen (compositie II)


Wat was de betekenis van een schilderij voor kandinsky?

De betekenis lag in het expressieve potentieel van de vormen en kleuren zelf, ipv in een of ander element van de uitbeelding: in het algemeen is niet de vorm (materie) het belangrijkste maar de inhoud (geest). De wereld klinkt.

Wie schreef: ik probeer mijn gevoel voor het organisch ritme van alle dingen te intensiveren, probeer me pantheistisch in te voelen in het beven en stromen van het bloed in de natuur, in de bomen, in de dieren, in de lucht. ... Ik zie geen succesvoller middel tot verdierlijking van de kunst als het dierstuk.

Franz Marc -1908 - om terug te grijpen naar de essentie leefde hij zich in in de visie van dieren.

Waar komen de verschillen tussen brucke leden en Blaue Reiter kunstenaars het sterkst naar voren?

In de belangstelling voor volkskunst.

Welke zoektocht maakt het geloof in een expressieve kunsttheorie, gekoppeld aan het verlangen een nieuwe kunst te ontwikkelen die buiten de ouderwetse esthetische conventies zou staan, mogelijk?

Een zoektocht naar oplossing bij groepen die blijkbaar eenvoudiger, meer rechtstreekse benadering van creativiteit boden.

De vragen op deze pagina komen uit de samenvatting van het volgende studiemateriaal:

  • Een unieke studie- en oefentool
  • Nooit meer iets twee keer studeren
  • Haal de cijfers waar je op hoopt
  • 100% zeker alles onthouden
Onthoud sneller, leer beter. Wetenschappelijk bewezen.
Trustpilot-logo