Presentatie in kunstmusea na de Tweede Wereldoorlog - Presentatie van moderne kunst - Het museum ter discussie

16 belangrijke vragen over Presentatie in kunstmusea na de Tweede Wereldoorlog - Presentatie van moderne kunst - Het museum ter discussie

Welke conclusies trokken de museummedewerkers?

Wat kon nog de rol zijn van het museum?

Welke beslissing nam Wim Beeren, hoofdconservator bij het Stedelijk Museum met de organisatie van Sonsbeek buiten de perken (1971)?

De beslissing  het museum te verlaten en als regisseur op te treden voor een tentoonstelling die, de grenzen van het park verleggend, geheel Nederland tot expositieterrein maakte.

Waarom keerde hij later terug in de museumwereld?

Hij was tot de slotsom gekomen dat kunst van deze aard weliswaar het museum ondergraaft, maar het toch juist nodig heeft voor haar optimale werking: 'Het museum (een veranderd museum, o.k.) bewees da het beter dan welk ander instituut bruikbaar was, in zijn outillage en zijn bereikbaarheid. '
  • Hogere cijfers + sneller leren
  • Niets twee keer studeren
  • 100% zeker alles onthouden
Ontdek Study Smart

Waar koos Szeemann na 1969 voor?

Voor een bestaan als vrije radicaal, door met zijn 'Agentur für geistige Gastarbeit im Dienst der Vision eines Museums der Obsessionen', zoals de naam voluit luidt, (doorgaans reizende) tentoonstellingen samen te stellen.

Hoe typeerde hij zijn tentoonstellingen?

Als tentoonstellingen 'waar men neit om gevraagd heeft' en waarin hij explicaties van de moderne kunst onderzocht die buiten het terrein van de traditionele kunstgeschiedschrijving liggen.

Waar gebruikten zij deze vorm van expositie vooral voor?

Voor het leggen van meer of minder associatieve verbanden op het formele vlak, vaak buiten het kader van de chronologie of om een  persoonlijke visie te geven op de actuele stand van zaken in de kunst.

Waarin onderscheidden Szeemanns projecten zich van de meer modieuze toepassingen?

Doordat hij op zijn zoektocht naar de complexiteit van een ideeënwereld met een veel ruimer kunstbegrip allerlei soorten beeldmateriaal inzette en zo werkelijk een soort archeologie van de geest bedreef.

Wat stelde Leering zich als directeur van het Van Abbemuseum (1964-1973) ten doel?

Het museum van binnen uit te hervormen tot een platform voor discussie, in de traditie van het open, op de actualiteit gerichte museum van Sandberg.

Waar kwam in plaats van de (ook internationaal) gangbare oriëntatie op de schilderkunst van het kubisme en het expressionisme het accent te liggen?

OP kunstenaars die zich met een verruiming van het kunstbegrip hadden beziggehouden, zoals Duchamp, El Lissitzky, Picabia, Theo van Doesburg en Tatlin.

Wat trok bij Leering in publiciteit onevenredig veel aandacht?

De tentoonstellingen met thema's buiten de kunst, die veruit in de minderheid waren.
Door de bezoeker te confronteren met een nadrukkelijk geconstrueerde vormgeving (De Straat 1972) wilden ze hem ervan bewust maken, dat het museum geen waardevrij instituut is.

Wat nam vanaf de tweede helft van de jaren zestig sterk toe?

De diversiteit in het aanbod van tentoonstellingen van moderne kunst in Nederland.

Waarom was het een vruchtbare periode met intensieve internationale contacten en uitwisseling?

Door het profijt dan men kon trekken van de opkomst van gespecialiseerde galeries.

Waarom was de populariteit van thematisch opgezette tentoonstellingen groot?

Omdat deze ordeningsvorm geschikt is om meer problematiserend te werk te gaan en combinaties binnen en buiten de kunst te maken.

Waarheen verschoof de aandacht in musea voor moderne kunst in vergelijking met de jaren vijftig?

In de jaren zestig en zeventig naar aspecten als de productie en de receptie van kunst.

Wat spreekt uit de kunstproductie van die dagen?

Het gericht zijn op het functioneren van kunst dat behoorde tot het tijdsbeeld, maar er is in dit opzicht zeker ook een parallel te signaleren met verschuivingen in de kunsthistorische wetenschap en de geschetste ontwikkeling in musea voor oudere kunst.

Welke band haalden verscheidene Nederlandse musea voor moderne kunst aan steviger aan?

De band met de kunsthistorische wetenschap en werkten in een aantal projecten samen met een universiteit, wat meermaals heeft geleid tot nieuwe lezingen van de geschiedenis van de moderne kunst.

De vragen op deze pagina komen uit de samenvatting van het volgende studiemateriaal:

  • Een unieke studie- en oefentool
  • Nooit meer iets twee keer studeren
  • Haal de cijfers waar je op hoopt
  • 100% zeker alles onthouden
Onthoud sneller, leer beter. Wetenschappelijk bewezen.
Trustpilot-logo