Twintigste eeuw: van 1900 tot 1940 - Culturele achtergronden - Piet Mondriaan Nieuwe Beelding

7 belangrijke vragen over Twintigste eeuw: van 1900 tot 1940 - Culturele achtergronden - Piet Mondriaan Nieuwe Beelding

Wat publiceerden architecten, dichters en kunstenaars in het tijdschrift De Stijl?

In het tijdschrift De Stijl (1917 – 1928) publiceerden architecten, dichters en kunstenaars over de functie van de nieuwe kunst. De bekendste schilder die meewerkte aan De Stijl was Piet Mondriaan (1872 – 1944).

Hoe ontwikkelde Mondriaan zich tot een meer symbolistische schilderkunst, dat beïnvloed was door de theosofie?

Mondriaan maakte als kunstenaar een grote ontwikkeling door. Nadat hij begonnen was met het schilderen van herkenbare en traditionele onderwerpen, koos hij voor een meer symbolistische schilderkunst. Beïnvloed door de theosofie streefde hij ernaar een hoger inzicht weer te geven.

In het begin van de twintigste eeuw was de theosofie populair. Theosofie is de aanduiding voor een mystiek-filosofische wereldbeschouwing met een Oosters, boeddhistisch karakter. Mondriaan stelde zijn kunst in dienst van een spirituele ontwikkeling waarbij hij aan kleur en symboliek een belangrijke plaats toekende.

Hoe ontwikkelde Mondriaan zich tot een meer symbolistische schilderkunst, dat beïnvloed was door de theosofie?

Mondriaan maakte als kunstenaar een grote ontwikkeling door. Nadat hij begonnen was met het schilderen van herkenbare en traditionele onderwerpen, koos hij voor een meer symbolistische schilderkunst. Beïnvloed door de theosofie streefde hij ernaar een hoger inzicht weer te geven.

In het begin van de twintigste eeuw was de theosofie populair. Theosofie is de aanduiding voor een mystiek-filosofische wereldbeschouwing met een Oosters, boeddhistisch karakter. Mondriaan stelde zijn kunst in dienst van een spirituele ontwikkeling waarbij hij aan kleur en symboliek een belangrijke plaats toekende.
  • Hogere cijfers + sneller leren
  • Niets twee keer studeren
  • 100% zeker alles onthouden
Ontdek Study Smart

Bij welke stroming paste het werk van Mondriaan toen hij bij de Nieuwe Beelding de weg van de abstractie insloeg?

Ten slotte volgde de fase van de Nieuwe Beelding, waarin Mondriaan de weg van de abstractie insloeg. Mondriaan had het kubisme leren kennen en dat inspireerde hem zijn onderwerpen (bijvoorbeeld een boom) geabstraheerd af te beelden. Het kubisme uit het begin van de twintigste eeuw was een breuk met het schilderen vanuit een centraal perspectief. In een kubistisch schilderij ontbreekt een centraal gezichtspunt. Er is een veelheid van gezichtspunten en vaak monotone bruine en grijze kleurvlakken. Op kubistische schilderijen ontbreekt een duidelijke maatschappelijke inhoud.

Hoe probeerde Mondriaan een vergeestelijkte werking te realiseren in zijn kunstwerken?

Volgens Mondriaan was de abstrahering een beeldend equivalent voor het proces van vergeestelijking. Een goed voorbeeld is De grijze boom (1911).

Door de abstrahering (het weglaten van alle details) en grijze kleurvlakken verliest het onderwerp (de boom) zijn individualiteit en gaat op in een patroon van lijnen en golvingen.
Mondriaan ging daarna nog een stap verder door een herkenbaar onderwerp los te laten en zich te beperken tot neutraal gepresenteerde constructies van rechte lijnen, vlakken en het gebruik van voornamelijk primaire kleuren. Met deze middelen probeerde Mondriaan een vergeestelijkte werking te realiseren. Een voorbeeld hiervan is Tableau 1.

Hoe wilde Mondriaan de 'ware' of 'zuivere realiteit' weergeven in zijn schilderijen met behulp van harmonie?

Mondriaan wilde met dit en andere schilderijen de ‘ware’ of ‘zuivere realiteit’ weergeven: een harmonie van universele verhoudingen die volgens hem ten grondslag lag aan de zichtbare werkelijkheid. Voor Mondriaan was harmonie de essentie van de geest, en deze harmonie wilde hij met zijn schilderijen representeren.

De visuele harmonie moest gerealiseerd worden met behulp van horizontalen en verticalen (de essentie van alles wat zich opricht en over de aarde uitstrekt) en met primaire, dus zuivere want niet-gemengde kleuren.

Hoe wilde Mondriaan de 'ware' of 'zuivere realiteit' weergeven in zijn schilderijen met behulp van harmonie?

Mondriaan wilde met dit en andere schilderijen de ‘ware’ of ‘zuivere realiteit’ weergeven: een harmonie van universele verhoudingen die volgens hem ten grondslag lag aan de zichtbare werkelijkheid. Voor Mondriaan was harmonie de essentie van de geest, en deze harmonie wilde hij met zijn schilderijen representeren.

De visuele harmonie moest gerealiseerd worden met behulp van horizontalen en verticalen (de essentie van alles wat zich opricht en over de aarde uitstrekt) en met primaire, dus zuivere want niet-gemengde kleuren.

De vragen op deze pagina komen uit de samenvatting van het volgende studiemateriaal:

  • Een unieke studie- en oefentool
  • Nooit meer iets twee keer studeren
  • Haal de cijfers waar je op hoopt
  • 100% zeker alles onthouden
Onthoud sneller, leer beter. Wetenschappelijk bewezen.
Trustpilot-logo