Startpagina / Samenvattingen / Manieren van kijken inleiding kunstgeschiedenis / expressie-vernieuwingen-vernieuwend

Van Matisse tot Newman. Abstractie en expressie in de schilderkunst

30 belangrijke vragen over Van Matisse tot Newman. Abstractie en expressie in de schilderkunst

Hoe wordt de geschiedenis van de eerste helft van de 20ste eeuw over het algemeen beschouwd?

Een geschiedenis van vernieuwingen.
Radicale vernieuwer wint

Wat was de geschiedenis van de avant-garde in de schilder kunst die zich steeds herhaalde?

Al vanaf Courbet (1819-1877) met zijn realisme was het patroon van de avant-garde dat de vernieuwende werken een schokeffect en afschuw opriepen, maar later succesvol werden. Begon bij realisme, impressionisme, postimpressionisme enz.

Op welke twee terreinen van de schilderkunst deze zich de vernieuwingen voor en wie waren belangrijke vertegenwoordigers van het ene en het andere terrein.

Vernieuwingen die de stijl betroffen: Pablo Picasso, George Braque, Piet Mondriaan, Henry Matisse
Vernieuwingen die het thema/ de voorstelling betroffen: Salvador Dali, Max Ernst, Man Ray.

Het is moeilijk te zeggen bij wie de radicale vernieuwing precies begon. Wie wordt genoemd als mogelijkheid en waarom?

Gustave Courbet.
Lancering zichzelf doelbewust als beoefenaar 'Isme'.
Openlijk tegendraads
Geschiedenis herhaalt zich bij impressionisten en post-impressionisten.

Waarom werden negatieve reacties van pers en publiek beschouwd als een aanbeveling voor een vernieuwende stroming in de kunst?

Om eraan te herinneren dat er duizenden dollars voor schilderijen werden betaald van de impressionisten, die 25 jaar eerder slechts de lachlust hadden opgewekt.

Op welke twee terreinen deden de vernieuwingen zich voor?

- Op het gebied van stijl
- Op het gebied van de voorstelling.

Dit gebeurde meestal niet tegelijkertijd. De motieven bleven traditioneel maar compositie en motief werden anders weergegeven en het kleurgebruik was niet realistisch.. Bv Picasso, Matisse.
De surrealisten werkten juist traditioneel, maar waren vernieuwend in de iconografie.

Wat zijn 4 belangrijkste kenmerken van de avant-garde in de eerste helft van de twintigste eeuw, die zich onderscheidt door vernieuwingen in de stijl?

De afgebeelde motieven toonden telkens nieuwe en grotere vertekeningen tov realistische schildertechnieken.
Proporties zijn vaak vervormd.
Kleurgebruik is niet direct waarheidsgetrouw
allerlei elementen van schilderijen krijgen schematische trekken.

Op welk gebied zochten de surrealisten de vernieuwing zoals bijvoorbeeld Max Ernst, Salvador Dali en Man Ray?

Op het gebied van de iconografie.

Wat is expressie in de academische traditie?

De expressie van de figuren op het werk. Bv gezichtsuitdrukking, gebaren, onderlinge interactie. Met sprekende gebaren, verhalen uit de Bijbel, Mythologie of de geschiedenis verbeelden.
In de 18e eeuw werd het schilderij als geheel, als vorm en de kleurkeuze moet passen bij het drama van het gekozen onderwerp.

Wat zijn de belangrijkste kenmerken van de avant-garde kunst in de eerste helft van de twintigste eeuw, die zich onderscheidt door vernieuwingen in de afbeeldingen?

De verbeelding speelde een grotere rol,
Ze vernieuwende voorstelling, meer dan een vernieuwende stijl .

De rol van Matisse in de vernieuwing van de schilderkunst:

Hij was de leidsman op het gebied van expressie aan het begin van de 20ste eeuw.

Wat was de schilderstijl van de surrealisten in het algemeen?

Vaak een traditioneel ogende realistische stijl.
Hoewel ook zij experimenteerden met nieuwe vormen van uitbeelden, was het in hun geval eerder een vernieuwing van de voorstelling, dan van de stijl.

Wat is expressie bij de vernieuwende schilders?

Expressief werken door kleur en uitwerking van motief. Een innerlijke expressie van de kunstenaar zelf, dus van de maker zelf weergeven in het kunstwerk.

Wat wordt bedoeld met 'expressie' in de traditionele academische traditie en de avant-garde traditie in de eerste helft van de twintigste eeuw ?

Expressie betekende in de academische traditie gevoelsuitdrukking.
Expressie betekende in de moderne traditie naar de middelen en het doel achter het expressiebegrip.

Wat zegt Matisse over expressie?

Expressie ligt besloten in de lijnen, de compositie en kleur. Dit was al zo bij Giotto. De titel zal dat alleen maar bevestigen.
Een compositie alleen kan al een stemming of expressie overbrengen.
Deze versie van expressie is weer anders dan die van de academie of de vernieuwende.
De beeldmiddelen, lijn, kleur, compositie en textuur kunnen hun eigen verhaal creëren.

De verschillende betekenissen van het begrip expressie, zowel de oude in de academische traditie als de nieuwe in de avant-garde:

Expressie in de oude betekenis:
Het voorstellen van gevoelens en ideeën van de figuren op het schilderij. Expressie hoorde bij het figuurstuk dat met ‘sprekende’ gebaren verhalen uit de Bijbel, de mythologie of de geschiedenis verbeeldde.

Expressie in de nieuwe betekenis:
Expressie berust niet alleen op bewogen gelaatsuitdrukkingen of heftige bewegingen maar op het geheel. Lijn, kleur, compositie en textuur konden hun eigen verhaal vertellen.

Welke groep vernieuwers was het meest bepalend oor het beeld van de Avant-garde?

Vernieuwing naar stijl

Welke betekenis had het werk van Paul Cézanne, Vincent van Gogh en Paul Gauguin voor de avant-garde aan het begin van de twintigste eeuw?

Zij voerden de vernieuwingen verder door. De schilderkunst had voor Matisse en geestverwanten tot doel de gevoelens uit te drukken die pasten bij het motief dat de kunstenaar schilderde, of zelfs om tot ‘expressie te kolen van de specifieke, individuele gevoelens die hij over een bepaald onderwerp had.

Welke chronologische volgorde hebben alle vernieuwingsstromen in de moderne kunst?

19e eeuw
academische schilderkunst
School van Barbizon
Realisme
Impressionisme - Haagse School
neo-impressionisme = post-impressionisme
pointillisme - futurisme - Divisionismo -

eerste helft 20e eeuw
abstractie en expressie / avantgarde
expressionisme
fauvisme (blaue reiter / die brucke)
kubisme
abstractie
surrealisme
abstract-expressionisme

Objectieve deformatie onderscheiden van subjectieve deformatie:

Subjectieve deformatie is de vertekening die het persoonlijke gevoel van de kunstenaar uitdrukt. Expressie kon behalve subjectief, ook objectief worden toegepast. Ze worden in evenwicht gehouden door objectieve deformaties, die harmonie in de kleurverhouding en rangschikking in lijnen bracht.

De theorie over de autonome gevoelswaarde van beeldmiddelen:

Expressie betekende onder meer dat aan beeldmiddelen een zelfstandige autonome gevoelswaarde werd toegekend. Een van de bronnen voor deze gedachten is te vinden in het effect dat uitbeeldingen van gezichten op ons hebben. Zelfs een gestileerde of onbehouwen gemaakte kop drukt iets uit, iets dat in de karikatuur door kunstenaars wordt gebruikt.

Hoe zorgden de surrealisten voor vernieuwing?

Vooral de voorstelling (onderwerp) was vernieuwend, meer nog dan de stijl.

De geschiedenis van de kunst van de eerste helft van de 20e wordt over het algemeen gezien als een geschiedenis van vernieuwingen, meer dan enige periode daarvoor.
Natuurlijk waren er grote groepen kunstenaars die werkten in een herkenbare, geijkte trant, maar voor de toonaangevende kunstenaars onder hen had zich iets gevestigd in de kunstwereld dat met de term tradition of the new, misschien nog het beste wordt aangegeven.

Het ging bij deze heroiek van innovatie niet alleen om een zelfbewust streven naar vernieuwing, maar ook om de herkenning van een bepaald patroon in de recente geschiedenis; de grondgedachte dat de radicale vernieuwer wint

Waar het precies begon, is moeilijk te zeggen. Misschien bij Courbet 1819-1877 die zichzelf doelbewust als beoefenaar van een isme lanceerde, realisme in zijn geval.

Zijn openlijke tegendraadsheid droeg bij aan zijn roem, en in de loop van zijn carriere betaalde die roem zich ook uit in financieel succes. Het was een geschiedenis die zich herhaalde bij de impressionisten, en al tot een heus verwachtingspatroon was geworden bij de postimperessionisten

De geschiedenis van de avant-garde in de schilderkunst werd op deze manier vereenzelvigd met een speurtocht naar radicale vernieuwingen, waarbij het optreden van schokeffecten of aanvakelijke verguizing toetsstenen konden worden voor later succes. Zulke vernieuwingen deden zich voor op twee terreinen

- op het gebied van de stijl
- op het gebied van de voorstelling

=> vaak gebeurde dit niet tegelijkertijd.

Grote vernieuwers al Matisse, Picasso en Mondriaan schilderden vaak traditionele motieven; stillevens, landschappen, of zelfs varianten van allegorische decoraties.

Surrealisten als Max Ernst, Dali en Ray daarentegen die juist op iconografisch terrein naar vernieuwingen zochten, werkten vaak in een traditioneel ogende realistische trant.

Voor het beeld van de avant garde zijn Matisse, Picasso en Mondriaan het meest bepalend geweest.

- Een enkel kenmerk van hun vernieuwingen is er eigenlijk niet, behalve dan dat de afgebeelde motieven telkens nieuwe en grotere vertekeningen vertoonden ten op zichte van realistische schildertechnieken.
- proporties zijn vaak vervormd, het kleurgebruik niet direct waarheidsgetrouw en allerlei elementen van schilderen krijgen schematische trekken

De pioniers van de moderne schilderkunst zijn eigenlijk allen vermaard vanwege deformaties die zij toepasten in hun composities van motieven, of die nu direct uit de werkelijkheid voortkwamen of uit de verbeelding.

De verbeelding speelde bij de surrealisten uiteraard een nog grotere rol. Hoewel ook zij experimenteerden met nieuwe vormen van uitbeelden, was het in hun geval eerder een vernieuwende voorstelling dan een vernieuwende stijl die hun een plaats bezorgde in de carrousel der vernieuwingen

Kunstenaars hadden ook theorieen waarmee zijsoms hun verkenningen in nieuwe richtingen verdedigden. Dat gebeurde vaak onder de verwijzing naar de expressie.
Deze term voor gevoelsuitdrukking had echter eenandere beteknis gekregen dan hij inde academische traditie gewoonlijk had

Van de jongere kunstenaars die zich aan het begin van de 20e het eerst op het gebied van de expressie manifesteerden,was Matisse door zijn werk en uitspraken bij uitstek de leidsman
Hij werd daarin op de voet gevolgd door Picasso.

Kandinsky, Mondriaan, Lissitzky en Pollock wensten zich na verloop van tijd alleen met abstracte vormen, dat wil zeggen vormen die niet de zichtbare werkelijkheid nabootsen, uit te drukken, en verschilen daarin van Matisse, Picasso en hun volgelingen

Blijkens Henri Matisse's opmerkingen over fresco's van Giotto berustte zijn opvatting van expressie in de beeldende kunst op:

de juiste keuze van beeldmiddelen waardoor een eigen expressie ontstaat.

De vragen op deze pagina komen uit de samenvatting van het volgende studiemateriaal:

Manieren van kijken inleiding kunstgeschiedenis | 9789035817371 | Mieke Rijnders, et al

Bekijk samenvatting

Een unieke studie- en oefentool
Nooit meer iets twee keer studeren
Haal de cijfers waar je op hoopt
100% zeker alles onthouden

Onthoud sneller, leer beter. Wetenschappelijk bewezen.

Onderwerpen die gerelateerd zijn aan Van Matisse tot Newman. Abstractie en expressie in de schilderkunst

Studiemateriaal generieke omslagafbeelding

Van Matisse tot Newman. Abstractie en expressie in de schilderkunst

30 belangrijke vragen over Van Matisse tot Newman. Abstractie en expressie in de schilderkunst

Hoe wordt de geschiedenis van de eerste helft van de 20ste eeuw over het algemeen beschouwd?

Wat was de geschiedenis van de avant-garde in de schilder kunst die zich steeds herhaalde?

Op welke twee terreinen van de schilderkunst deze zich de vernieuwingen voor en wie waren belangrijke vertegenwoordigers van het ene en het andere terrein.

Het is moeilijk te zeggen bij wie de radicale vernieuwing precies begon. Wie wordt genoemd als mogelijkheid en waarom?

Waarom werden negatieve reacties van pers en publiek beschouwd als een aanbeveling voor een vernieuwende stroming in de kunst?

Op welke twee terreinen deden de vernieuwingen zich voor?

Wat zijn 4 belangrijkste kenmerken van de avant-garde in de eerste helft van de twintigste eeuw, die zich onderscheidt door vernieuwingen in de stijl?

Op welk gebied zochten de surrealisten de vernieuwing zoals bijvoorbeeld Max Ernst, Salvador Dali en Man Ray?

Wat is expressie in de academische traditie?

Wat zijn de belangrijkste kenmerken van de avant-garde kunst in de eerste helft van de twintigste eeuw, die zich onderscheidt door vernieuwingen in de afbeeldingen?

De rol van Matisse in de vernieuwing van de schilderkunst:

Wat was de schilderstijl van de surrealisten in het algemeen?

Wat is expressie bij de vernieuwende schilders?

Wat wordt bedoeld met 'expressie' in de traditionele academische traditie en de avant-garde traditie in de eerste helft van de twintigste eeuw ?

Wat zegt Matisse over expressie?

De verschillende betekenissen van het begrip expressie, zowel de oude in de academische traditie als de nieuwe in de avant-garde:

Welke groep vernieuwers was het meest bepalend oor het beeld van de Avant-garde?

Welke betekenis had het werk van Paul Cézanne, Vincent van Gogh en Paul Gauguin voor de avant-garde aan het begin van de twintigste eeuw?

Welke chronologische volgorde hebben alle vernieuwingsstromen in de moderne kunst?

Objectieve deformatie onderscheiden van subjectieve deformatie:

De theorie over de autonome gevoelswaarde van beeldmiddelen:

Hoe zorgden de surrealisten voor vernieuwing?

Waar het precies begon, is moeilijk te zeggen. Misschien bij Courbet 1819-1877 die zichzelf doelbewust als beoefenaar van een isme lanceerde, realisme in zijn geval.

Grote vernieuwers al Matisse, Picasso en Mondriaan schilderden vaak traditionele motieven; stillevens, landschappen, of zelfs varianten van allegorische decoraties.

Voor het beeld van de avant garde zijn Matisse, Picasso en Mondriaan het meest bepalend geweest.

De pioniers van de moderne schilderkunst zijn eigenlijk allen vermaard vanwege deformaties die zij toepasten in hun composities van motieven, of die nu direct uit de werkelijkheid voortkwamen of uit de verbeelding.

Kunstenaars hadden ook theorieen waarmee zijsoms hun verkenningen in nieuwe richtingen verdedigden. Dat gebeurde vaak onder de verwijzing naar de expressie. Deze term voor gevoelsuitdrukking had echter eenandere beteknis gekregen dan hij inde academische traditie gewoonlijk had

Blijkens Henri Matisse's opmerkingen over fresco's van Giotto berustte zijn opvatting van expressie in de beeldende kunst op:

Onderwerpen die gerelateerd zijn aan Van Matisse tot Newman. Abstractie en expressie in de schilderkunst

Van Matisse tot Newman. Abstractie en expressie in de schilderkunst - Expressie

Van Matisse tot Newman. Abstractie en expressie in de schilderkunst - Fysionomische expressie en synesthetische equivalenten

Van Matisse tot Newman. Abstractie en expressie in de schilderkunst - Abstactie

Van Matisse tot Newman. Abstractie en expressie in de schilderkunst - Een nieuwe beeldtaal

Van Matisse tot Newman. Abstractie en expressie in de schilderkunst - Musikale beeldendekunst

Van Matisse tot Newman. Abstractie en expressie in de schilderkunst - Decoratieve beeldendekunst

Van Matisse tot Newman. Abstractie en expressie in de schilderkunst - Het uitdrukken van spiritualiteit

Van Matisse tot Newman. Abstractie en expressie in de schilderkunst - Kunst als expressie van de eigen tijd

Van Matisse tot Newman. Abstractie en expressie in de schilderkunst - Expressieve beelden

Van Matisse tot Newman. Abstractie en expressie in de schilderkunst - Het doek wand

Samenvattingen die gerelateerd zijn aan Het geschilderde portret in de vroegmoderne periode

Manieren van kijken inleiding kunstgeschiede…

Veelvormige dynamiek : Europa in het ancien …

Het ancien régime : Europa in de vroegmodern…

Oriëntatiecursus cultuurwetenschappen

Pia Pia Método di Papiamentu

Evocatie door deformatie : expressionisme in…

Geschiedenis van het privéleven : bronnen en…

Veranderende grenzen : nationalisme in Europ…

Inleiding kunstgeschiedenis.

Samenvatting Bestuur en Beleid

Samenvatting Introductie Bestuurs en Organis…

Basisboek criminologie

Kunstenaars hadden ook theorieen waarmee zijsoms hun verkenningen in nieuwe richtingen verdedigden. Dat gebeurde vaak onder de verwijzing naar de expressie.
Deze term voor gevoelsuitdrukking had echter eenandere beteknis gekregen dan hij inde academische traditie gewoonlijk had