Vlucht uit het reservaat - De kunst tot wereld verklaard

12 belangrijke vragen over Vlucht uit het reservaat - De kunst tot wereld verklaard

Wat is het beeld van "kunst" voor de meeste mensen? En wat is het gevolg hiervan?

Een museumzaal vol met schilderijen, waar je niet zomaar binnen loopt en ingetogen moet zijn.
Hieruit blijkt dat het schilderij als kunstbeeld is gaan domineren.

Wat zijn voorbeelden van niet-museale kunsten, die vooral utilitair was, en wat zijn voorbeelden van niet-museale kunsten heden ten dage?

Toen: Altaarstukken, grafzerken, beelden,
Nu: landschapskunst heden ten dage, graffiti, abstracte kunst.

Wat is het schilderij in dit geval?

Iets wat je aan de muur hangt en je een beeld geeft van een fictieve ruimte.
  • Hogere cijfers + sneller leren
  • Niets twee keer studeren
  • 100% zeker alles onthouden
Ontdek Study Smart

Hoe belangrijk waren de musea voor de moderne kunsten?

  • Zij stelden ruimte en technieken beschikbaar voor realisering ideeën van kunstenaars.
  • Betrokkenheid musea  => aanpassing aan veranderende eisen van de kunsten. Uitbreidingen om grote objecten tentoon te stellen. 

Hoe kon de moderne kunst zich nog meer vervreemden van de wereld van alledag?

De meeste moderne kunst was alleen in de musea te zien.

Musea en galeries zijn een toevluchtsoord geworden voor een belangrijk deel van de eigentijdse kunstproductie.

In musea voor moderne kunst en galeries werden de nieuwe ontwikkelingen in de kunst aan het publiek gepresenteerd.
Musea gingen zo ver, dat ze zich aanpasten aan de veranderende eisen van de kunst.
De musea pasten zich zo aan, dat niet alleen schilderijen(op kamer formaat), maar ook gigantische objecten(installaties, lichtkunst, kinetische kunst, film en video) konden worden getoond.

Doordat dit alleen in musea werd getoond, werd de afstand tussen de mens en kunst nog groter.

Hoe was dat met niet museale kunst in het verleden?

Mensen zagen kunst in de kerken, publieke ruimten of op straat. Ze werden verbruikt als altaarstuk,  en vervangen als ze op waren, door werken die op dat moment aan de nieuwerwetse opvattingen.
Pas toen men bewust werd van mooie werken van iemand die bekend werd, zoals Giotto, wilde men dat thuis hebben en zuinig op zijn. Dit was het begin van de ontwikkeling naar het kunst museum.

Hoe is het museum als voor een ieder toegankelijke ruimte ontstaan?

De specifieke kunstbeleving, de unieke esthetische en emotionele ervaring van de confrontatie met het kunstwerk, definitief was gaan prevaleren boven alle utilitaire overwegingen. Daarbij moest ook het criterium van de smaak van het moment vervallen.
De kunstwerken, die niet meer aan de eisen van de tijd voldeden of welke aan vervanging toe waren, mochten geconserveerd worden en overgebracht naar instellingen, waar ze voor het nageslacht bewaard werden samen met werk van andere belangrijke kunstenaars.
Zodat het streven naar eeuwige schoonheid gepresenteerd kon worden aan het volk.

Het museum is zo zeer de ontmoetingsplaats bij uitstek tussen kunst en publiek geworden, dat de niet-museale herkomst van veel oudere kunst uit het zicht raakt.

Het florentijnse publiek van de 15e zag zijn Donatellos masaccios en ghirlandaios in de kerken, in het raadhuis en op straat.
Kunstwerken hadden niet alleen waarde als bronnen van esthetisch genoegen of als bezit waar het naamkaartje van een beroemde maker aan hing.
Ze werden ook verbruikt. Altaarstukken deden dagelijks dienst in de liturgie.
Raakten ze van ouderdom in verval, dan konden ze worden vervangen door nieuwe die tegelijk begter waren, dat wil zeggen; in overeenstemming met nieuwerwetse opvattingen.
Er konden zelfs dringende redenen zijn om een kunstwerk niet te conserveren

Kunstenaars konden beroemd worden, niet omdat hun werk beter voldeed aan bruikbaarheidseisen dan dat van anderen, maar omdat het beter in de smaak viel.

Van iemand wiens roem berustte op zijn artistieke kwaliteiten, wilde je wel werk in bezit krijgen, door aankoop of opdracht. Op zulk bezit was je trots en zuinig. Je bewaarde het buiten het gedrang van de kerkgangers en het gewoel op straat, om het te vertonen aan kenners en liefhebbers

Hoe konden kunstenaars in de 15e eeuw beroemd worden?

Niet omdat hun werk beter voldeed aan de bruikbaarheidseisen, maar omdat het beter in de smaak viel.

Het kunstmuseum als een voor ieder toegankelijke en uitsluitend voor de ontmoeting met kunst gereserveerde ruimte kon pas ontstaan toen deze ontwikkeling zich al een heel eind had voltrokken

toen de specifieke kunstbelevingg, de unieke esthetische en emotionele ervaring van de confrontatie met het kunstwerk, definitief was gaan prevaleren boven alle utilitaire overwegingen.
Daarbij moest ook het criterium van de smaak van het moment vervallen.
-> bewonderde kunstwerken mochten worden geconserveerd, ook wanneer hun kwaliteiten niet meer overeenkwamen met de eisen die men stelde aan eigentijdse kunst.

De vragen op deze pagina komen uit de samenvatting van het volgende studiemateriaal:

  • Een unieke studie- en oefentool
  • Nooit meer iets twee keer studeren
  • Haal de cijfers waar je op hoopt
  • 100% zeker alles onthouden
Onthoud sneller, leer beter. Wetenschappelijk bewezen.
Trustpilot-logo