Vlucht uit het reservaat - De kunst tot wereld verklaard - Kunstenaar en maatschappij
7 belangrijke vragen over Vlucht uit het reservaat - De kunst tot wereld verklaard - Kunstenaar en maatschappij
Hoe werd de expositie ruimte gezien vanaf Courbet, Manet enz?
De kunstenaar werd niet meer rechtstreeks geconfronteerd door een opdrachtgever, maar de kunstenaar kreeg via de krant of collega's te horen wat het publiek van zijn kunst vond.
Ook het kunstwerk werd in deze ruimte beschermd tegen beeldenstormers.
Welke kunst werd toegestaan in de openbare ruimte en wat werd toegestaan in de musea?
Werd er dan geen kunst meer in opdracht gemaakt?
De kerk had heiligenbeelden en gebrandschilderd glas nodig. Openbare gebouwen decoratie. Kunstenaars werkten hieraan, vaak de degelijke en traditionele. Zodat het publiek niet verontwaardigd zou zijn. Een vorm van brave kunst.
De vooruitstrevende kunst werd getoond in de expositie ruimtes.
- Hogere cijfers + sneller leren
- Niets twee keer studeren
- 100% zeker alles onthouden
Het museum, of liever, algemener, dtentoonstellingsruimte werd de nieuwe ontmoetingsplaats tussen kunst en publiek.
Courbet, Manet
de impressionisten Gaguin, Cezanne, Ensor, Munch, Seurat, lieten alsof het vanzelf sprak, op tentoonstellingen zien hoe zij de kunst in nieuwe banen probeerden te leiden
-> de kunstenaar zelf bleef buiten schot. Wat het publiek en zijn collega's ervan vonden, vernam de kunstenaar in de krant
De galerie en het museum beschermden hem en zijn controversiele opvattingen tegen direct geestelijk en fysiek handgemeen met kijkers.
Dat kunst alleen in expositie ruimtes werd getoond, was niet het doel van de avant-garde.
Zo werd het doel van hun kunst niet behaald. Wat wilde zij wel?
Maar of de maatschappij daar toe bereid was....
Dat wil niet zeggen dat er geen kunst meer werd gemaakt in opdracht en voor specifieke locaties. De 19e had veel te vieren, veldslagen, vorming van nationale staten, kolonisaties; vorsten en geleerden, beroemde kunstenaars kregen allemaal hun monument
veel kunstenaars vonden emplooi dankzij deze behoefte aan beeldende kunst in wat tegenwoordig de openbare ruimte heet, maar die behoorden zelden tot de artistieke voorhoede
-> er zijn uitzonderingen, maar over het algemeen gingen de officiele opdrachten naar kunstenaars die degelijk, traditioneel, gemakkelijk verstaanbaar werk maakten, dat de opdrachtgever niet op een portie publieke verontwardiging kon komen te staan.
Zulk werk miste de bescherming van de tentoonstellingszaal, maar in verreweg de meeste gevallen had het die berscherming ook niet nodig
Brave kunst in de kerk en langs de openbare weg, stoute kunst in de expositiezalen (waar overigens in meerderheid ook werk te zien was waaraan niemand zich een buil kon vallen) Niet iedere avant-gardist was gelukkig met deze situatie.
Collectors items produceren kon toch niet de bestemming van de beeldende kunst zijn. Kunst moest haar gedachten, dromen en ideeen uitdragen waar iedereen ze op zich in kon laten werken; op straat en aan de kathedralen van nieuwe tijd, de hoofdkwartieren van handel en industrie, de vakbonden, de scholen.
De vragen op deze pagina komen uit de samenvatting van het volgende studiemateriaal:
- Een unieke studie- en oefentool
- Nooit meer iets twee keer studeren
- Haal de cijfers waar je op hoopt
- 100% zeker alles onthouden