Vlucht uit het reservaat - De kunst tot wereld verklaard - Kunstenaar en maatschappij

7 belangrijke vragen over Vlucht uit het reservaat - De kunst tot wereld verklaard - Kunstenaar en maatschappij

Hoe werd de expositie ruimte gezien vanaf Courbet, Manet enz?

De expositie ruimte was een soort neutrale zone, waarbinnen de confrontatie tussen de nieuwe kunstopvatting en het publiek kon plaatsvinden.
De kunstenaar werd niet meer rechtstreeks geconfronteerd door een opdrachtgever, maar de kunstenaar kreeg via de krant of collega's te horen wat het publiek van zijn kunst vond.
Ook het kunstwerk werd in deze ruimte beschermd tegen beeldenstormers.

Welke kunst werd toegestaan in de openbare ruimte en wat werd toegestaan in de musea?

IN de openbare ruimte had je kunst die niet tegen de haren streek, brave kunst, voor kerk en andere openbare ruimtes , en in de musea had je ruimte voor de avant garde kunst.

Werd er dan geen kunst meer in opdracht gemaakt?

Dat gebeurde zeker wel, er werden monumenten gemaakt voor vorsten, gewonnen veldslagen, geleerden en kunstenaars vereerd.
De kerk had heiligenbeelden en gebrandschilderd glas nodig. Openbare gebouwen decoratie. Kunstenaars werkten hieraan, vaak de degelijke en traditionele. Zodat het publiek niet verontwaardigd zou zijn. Een vorm van brave kunst.

De vooruitstrevende kunst werd getoond in de expositie ruimtes.
  • Hogere cijfers + sneller leren
  • Niets twee keer studeren
  • 100% zeker alles onthouden
Ontdek Study Smart

Het museum, of liever, algemener, dtentoonstellingsruimte werd de nieuwe ontmoetingsplaats tussen kunst en publiek.
Courbet, Manet
de impressionisten Gaguin, Cezanne, Ensor, Munch, Seurat, lieten alsof het vanzelf sprak, op tentoonstellingen zien hoe zij de kunst in nieuwe banen probeerden te leiden

De expositieruimte vormde een soort neutrale zone waarbinnen de confrontatie tussen nieuwe kunstopvattingen en het publiek kon plaatsvinden
-> de kunstenaar zelf bleef buiten schot. Wat het publiek en zijn collega's ervan vonden, vernam de kunstenaar in de krant
De galerie en het museum beschermden hem en zijn controversiele opvattingen tegen direct geestelijk en fysiek handgemeen met kijkers.

Dat kunst alleen in expositie ruimtes werd getoond, was niet het doel van de avant-garde.

Zo werd het doel van hun kunst niet behaald. Wat wilde zij wel?

Geen werk maken als collectors items, maar kunst moest hun ideeën uitdragen voor iedereen in de openbare ruimte, de conservatieve kunst vervangen met kunst van de avant-garde.En zo hun dromen, gedachten en ideeën overbrengen.

Maar of de maatschappij daar toe bereid was....

Dat wil niet zeggen dat er geen kunst meer werd gemaakt in opdracht en voor specifieke locaties. De 19e had veel te vieren, veldslagen, vorming van nationale staten, kolonisaties; vorsten en geleerden, beroemde kunstenaars kregen allemaal hun monument

De kerk had gebrandschilderde ramen en heilige beelden nodig; raadhuizen, musea, theaters, stationsgebouwen moesten van passende decoratie worden voorzien.
veel kunstenaars vonden emplooi dankzij deze behoefte aan beeldende kunst in wat tegenwoordig de openbare ruimte heet, maar die behoorden zelden tot de artistieke voorhoede

-> er zijn uitzonderingen, maar over het algemeen gingen de officiele opdrachten naar kunstenaars die degelijk, traditioneel, gemakkelijk verstaanbaar werk maakten, dat de opdrachtgever niet op een portie publieke verontwardiging kon komen te staan.
Zulk werk miste de bescherming van de tentoonstellingszaal, maar in verreweg de meeste gevallen had het die berscherming ook niet nodig

Brave kunst in de kerk en langs de openbare weg, stoute kunst in de expositiezalen (waar overigens in meerderheid ook werk te zien was waaraan niemand zich een buil kon vallen) Niet iedere avant-gardist was gelukkig met deze situatie.

de winst aan individuele vrijheid was betaald met verlies aan directe betrokkenheid bij de samenleving zoals die, volgens de toenmalige, geidealiseerde voorstelling, bestaan had in de middeleeuwen.


Collectors items produceren kon toch niet de bestemming van de beeldende kunst zijn. Kunst moest haar gedachten, dromen en ideeen uitdragen waar iedereen ze op zich in kon laten werken; op straat en aan de kathedralen van nieuwe tijd, de hoofdkwartieren van handel en industrie, de vakbonden, de scholen.

De vragen op deze pagina komen uit de samenvatting van het volgende studiemateriaal:

  • Een unieke studie- en oefentool
  • Nooit meer iets twee keer studeren
  • Haal de cijfers waar je op hoopt
  • 100% zeker alles onthouden
Onthoud sneller, leer beter. Wetenschappelijk bewezen.
Trustpilot-logo