Van Matisse tot Newman. Abstractie en expressie in de schilderkunst - Expressie - Picassao en Matise
19 belangrijke vragen over Van Matisse tot Newman. Abstractie en expressie in de schilderkunst - Expressie - Picassao en Matise
Wie zijn de grondleggers van het kubisme, waarvan de doorbraak dankzij de grote manifestatie van deze stijl op de Salon des Independants in 1911 plaatsvond, met werk van Juan Gris, Robert Delaunay en Fernand Leger.
Welke kunstenaars vonden Picasso als leider van de avant-garde en het kubisme een uitgangspunt voor hun eigen kunst?
Wat betekende expressie bij de academische schilderstijl en wat bij de nieuwe stijl, de expressionisten?
- Expressie in de academische kunsttheorie betekende het voorstellen van gevoelens en ideeen van de figuren op het schilderij. De middelen om dat te laten zien waren gebaren, gezichtsuitdrukkingen en fysiek of psychologisch contact tussen figuren onderling.
- Expressie in de nieuwe stijl betekende de weergave van een innerlijke visie., de zelfexpressie.
- Een andere betekenis is de expressie in de nieuwe stijl of stemming van een compositie door een juiste keuze uit het register van vorm of kleur. Dus de beeldmiddelen , lijn, kleur, compositie en textuur konden hun eigen verhaal creeeren.
- Hogere cijfers + sneller leren
- Niets twee keer studeren
- 100% zeker alles onthouden
Welke stroming vertegenwoordigde Mondriaan?
Welke stroming vertegenwoordigde Malevich?
Het constructuvisme (geometrische abstractie)
Welke stroming vertegenwoordigde Umberto Boccioni?
Wat onderscheidde het kubisme van voorgaande stijlen?
Door figuren uit een veelheid aan eenvoudige geometrische vormen op te bouwen bood het een revolutionaire oplossing voor het probleem van afbeelden op een plat vlak.
Een constante sinds het impressionisme, bleef dat ook het kubisme geen verhalend karakter had.
Matisse ging in 1891 in de leer bij William Adolphe Bouguereau, de meest succesvolle academische schilder van het moment. Waarom stopte hij daar weer snel mee?
- Hij voelde weerstand tegen zijn onderwijs.
- Nadruk levensechtheid en voorkeur verhalende motieven => tegenzin.
Welke schilders waren de grondleggers va het kubisme?
In 1905, begon Picasso, waarschijnlijk bewust met hem te wedijveren tegen Matissse op het gebied van de grote, radicale vernieuwingen
In 1911 vond de doorbraak van het kubisme plaats dankzij de eerste grote manifestatie van deze stijl op de Salon van de onafhankelijken. Daar waren alleen navolgers van Braque en Picasso te zien, Gris, Delaunay, Leger.
Picasso en Braque, de beide grondleggers van het kubisme, exposeerden niet op de grote salons. Zij verwierven faam via de pers, onder meer dankzij lovende woorden van Apollinaire
Hoe vernieuwend was de wijze waarop Matisse tegen expressie aankeek?
- In de oudere verhalende kunsttheorie van de academie kwam het ook voor.
- Niet alleen losse figuren, ook schilderij als geheel moet op het eerste gezicht qua vorm- en kleurkeuzes passen bij drama gekozen onderwerp.
Net als in de 19de eeuw was de kunstkritiek aan het begin van de 20ste eeuw een belangrijke factor in de kunstwereld, even belangrijk als de Salons.
Uit welk concreet en opmerkelijk voorbeeld blijkt dit in paragraaf 1?
Zij hadden genoeg aan hun aanwezigheid in de pers, zo schrijft Rummens. dit tekent het belang van de kunstkritiek in deze tijd.
Picasso had als leider van de avant-garde minstens zoveel aanzien als Matisse
Matisse en Picasso hadden allebei hun bedenkingen tegen de eigentijdse academische schilderkunst. Waren zij daarin pioniers?
Inderdaad onderscheidde het kubisme zich van alle voorafgaande stijlen, doordat de eeuwenoude perspectiefleer, waarbij wordt uitgegaan van 1 vast gezichtspunt en waarin evenwijdige lijnen in het verdwijnpunt samenkomen, voor het eerst min of meer bewust werd opgeofferd.
-> een constante in de vernieuwende tendensen sedert het impressionisme bleef, dat ook het kubisme geen verhalend karakter had
Matisse en Picasso waren beiden hun carriere begonnen met het volgen van tradtioneel 19e academieonderwijs, waarin letterlijke natuurnabootsing en verhalende motieven centraal stonden, en expressie een andere betekenis had dan het weergeven van, zoals Matisse zei, een innerlijke visie
De middelen daartoe waren;
- gebaren
- gezichtsuitdrukkingen
- fysiek of psychologisch contact tussen de figuren onderling
Expressie hoorde bij het figuurstuk dat met 'sprekende' gebaren verhalen uit de Bijbel, de mythologie of de geschiedenis verbeeldde.
Matisse ging in 1891 in de leer bij Bouguereau, de meest succesvolle academische schilder van dat moment. Hij voelde meteen een weerstand . De nadruk op levensechtheid en de voorkeur voor verhalende motieven vervulden hem met zo'n tegenzin dat hij spoedig besloot om Bouguereau te verlaten
MAAR ook hij verwierp het historiestuk en vonde academische regels te star.
Tussen 1901-1906, gedurende zijn zogenoemde blauwe en roze periode, vervormde hij zijn motieven al op een onacademische, vrije manier, onder meer geinspireerd door het werk van Gaugin
Helemaal onbekend was dit idee in de oudere, verhalende kunsttheorie van de academie niet, al in de 18e werd welgezegd dat niet alleen de losse figuren,maar ook het schilderij als geheel op het eerste gezicht qua vorm- en kleurkeuze moesten passsen bij het drama van het gekozen onderwerp
-> academische schilders legden daarmee de basis voor de levendige gebaren,houdingen en gelaatsuitdrukkingen van hun figuurcomposities
Maar voordat Matisse hier als een volbloed academicus wordt gepresenteerd, moet weer worden benadrukt dat hij, net als Picasso, ernstige bedenkingen had tegen de eigentijdse academische schilderkunst. Daarin waren Picasso noch Matisse trouwens pioniers.
De vragen op deze pagina komen uit de samenvatting van het volgende studiemateriaal:
- Een unieke studie- en oefentool
- Nooit meer iets twee keer studeren
- Haal de cijfers waar je op hoopt
- 100% zeker alles onthouden