Leugens, waardeer dan de letterlijke waarheid': de verbeelding van de werkelijkheid

17 belangrijke vragen over Leugens, waardeer dan de letterlijke waarheid': de verbeelding van de werkelijkheid

Waar streefden de schilders van de Haagse School en de Franse impressionisten naar middels het Plein air schilderen in de tweede helft van de 19de eeuw?

Ze streefden ernaar de stemming en de impressie weer te geven die de werkelijkheid in hen opriep.

Welke vier verschillende richtingen in de schilderkunst vanaf de tweede helft van de 19e eeuw in Franktijk, Nederland en Italie hebben daadwerkelijk veranderingen tot stand gebracht in de schilderkunst en wat kenmerkte hun manier van schilderen?

  1. Schilders van Barbizon, en plein air
  2. Schilders van de Haagse School en  Franse inpressionisten, en plein air met streven om de stemming en impressie van de werkelijkheid weer te geven
  3. De neo-impressionisten, vatten van werkelijkheid in wetenschapplijke schildermethode, gebaseerd op kleurentheorieen en een nieuwe schildertechniek
  4. Italiaanse futuristen, realiteit alleen in de toekomst.

Waar streefden de schilders van het neo-impressionisme in de tweede helft van de 19de eeuw naar?

Zij probeerde de werkelijkheid in een wetenschappelijke schildermethode gebaseerd op kleurentheorieën en nieuwe schildertechniek te vatten.
  • Hogere cijfers + sneller leren
  • Niets twee keer studeren
  • 100% zeker alles onthouden
Ontdek Study Smart

Wat is het verschil tussen de schilders van de Haagse school, de impressionisten en de neo-impresionisten en de futuristen mbt de werkelijkheid?

  • Haagse school: wilden de stemming weergeven die de werkelijkheid bij hen opriep
  • Impressionisten: wilden een impressie geven die de werkelijkheid bij hen opriep
  • neo-impressionisten: wilden de werkelijkheid vaten in een wetenschappelijke schildermethoude obv kleurentheorieën en een nieuwe schildertechniek
  • futuristen: de werkelijkheid ligt alleen in de toekomst besloten, als wat in hun ogen passé was werd verworpen.

Wat wordt bedoeld met academische schilderkunst?

De officiële schilderkunst in Frankrijk die een groot deel van de 19de eeuw de boventoon voerde en nauw gelieerd was met de Academie des Beaux-Art.

Wat waren de kenmerken van de academische schilderkunst?

  • Het bestond uit een hiërarchie van genres waarbij het historiestuk verreweg het belangrijkste was.
  • De schilderwijze en manier van uitbeelden waren van belang (haarfijne details)
  • De stijl is classistisch

In de tweede helft van de 19e vonden in Parijs vernieuwingen in de kunst plaats die hun doorwerking zouden hebben tot ver in de 20e. Een aantal groeperingen manifesteerde zich tegen de gevestigde orde in. De interpretatie van de werkelijkheid veranderde en daarmee de verbeelding ervan

de officiele toonaangevende kunstenaars richtten zich in de eerste plaats op het schilderen van historiestukken. Zij creerden voorstellingen die ondanks hun ogenschijnlijke realisme gecomponeerd en geidealiseerd waren. Jongere kunstenaars maar ook kunstenaars van dezelfde generatie verzetten zich hiertegen en zochten naar manieren om de werkelijkheid directer in beeld te brengen.
Dit kon zijn het en plein air schilderen, direct tegenover het motief, zoals de schilders van Barbizon deden

De schilders van de haagse school en de franse impressionisten streefden ernaar binnen die werkwijze respectievelijk de stemming en de impressie weer te geven die de werkelijkheid in hen opriep

impressionisme; stroming in de schilderkunst die wordt gekenmerkt door een schtesmatige penseeltoets en heldere kleuren, met als doel de vluchtigheid van een moment weer te geven en de indruk die dit moment maakte op de schilder

De neo impressionisten daarentegen poogden de werkelijkheid te vatten in een wetenschappelijke schildermethode gebaseerd op kleurentheorieen en een nieuwe schildertechniek

neo impressionisme; reactie op het impressionisme. onvermengde contrastrijke kleuren worden in streken of punten naast elkaar gebracht in de richting van een van tevoren bepaalde vorm.
Van een afstand gezien verbinden de afzonderlijke vergstreken zich met elkaar. Starheid van de figuren en stilering van de onderdelen is een stijlkenmerk van het neo-impressionisme.
De stroming wordt dikwijl ook met post-impressionisme aangeduid

Welke weergave van de werkelijkheid streefden de impressionisten na?

  • De weergave moest zelfs zoveel mogelijk momentgebonden zijn, zoals het effect van een streep zonlicht door een bladerdak of de rode gloed van de morgenstond

-> de schilder gaf hiermee zijn persoonlijke belevenis weer, zijn eigen ervaring van de werkelijkheid.
  • Soms lijkt het onderwerp slechts bijzaak, eerder een aanleiding om een subjectieve impressie van het moment te geven.

  • Om de indruk van het licht te kunnen weergeven gebruikten de impressionisten heldere, pure kleuren.

Wat wordt bedoeld met de Haagse School?


De Nederlanders die zich lieten inspireren door Barbizon werden al in 1875 de Haagse School genoemd. Ze schilderden landschappen en genrevoorstellingen naar de natuur en woonden bijna allemaal een tijdje in Den Haag. De beweging floreerde in de jaren 1870-1890, maar vooral in de decennia erna werd het werk verkocht voor hoge bedragen.
Hun streven was de stemming en de poëzie van het landschap weer te geven. Ze schilderden zoveel mogelijk buiten, waarbij hun voorkeur uitging naar een 'vuile' dag, in tegenstelling tot een 'vervelend mooi blauwe lucht'

Wat wordt bedoeld met neo-impressionisme en pointillisme en wie zijn de belangrijkste vertegenwoordigers?

Nog voordat het impressionisme vaste voet had gekregen in Parijs traden er andere vernieuwingen op in de schilderkunst. Voor de jongere generatie was de weg vrijgemaakt naar nieuwe ontwikkelingen en eigen invalshoeken.
Een van die jongeren was Georges Seurat, die op basis van de kleurentheorieën van de Amerikaanse Rood en de Franse Chevreul een geheel nieuwe schilderstechniek en theorie, het pointillisme, ontwikkelde. In de materie van de verf, aangebracht in stippels, probeert hij de suggestie op te roepen van immaterieel, stralend licht.

Wat is simultaneïteit in het futurisme?

Ook een uiting van het universeel dynamisme en duidt op het gegeven dat in de werkelijkheid allerlei dingen gelijktijdig gebeuren. Dat zou ook moeten worden weergegeven in het schilderij. Wanneer een futuristische schilder een portret maakt, probeert hij niet alleen de figuur af te beelden, maar om de hele omgeving in het schilderij te betrekken.

Hoe en wanneer is de benaming impressionisten ontstaan?

De benaming is geuit door een criticus naar aanleiding van de eerste tentoonstelling van de impressionisten in 1874 en vervolgens overgenomen door de kunstenaars zelf.

Manets Claude Monet aan het werk op zijn atelierboot (1874) laat zich het best typeren als:

een impressionistisch schilderij

De dichter en criticus Charles Baudelaire bekritiseerde in 1859 het werk van zijn tijdgenoot, de schilder Théodore Rousseau, die gerekend wordt tot de School van Barbizon. Baudelaire verwierp Rousseau’s werk onder meer omdat de kunstenaar behept zou zijn met ‘een blinde liefde voor de natuur en niets dan de natuur’.
Op welk aspect van de werken van schilders van de School van Barbizon doelde de criticus?

de directheid van de weergave naar de natuur waarin idealisering schijnbaar geen rol speelt

In 1911 vond de doorbraak van het kubisme plaats op de Salon des Indépendants. De grondleggers van het kubisme, Pablo Picasso en Georges Braque, exposeerden hier niet.
Waarom niet?

Picasso en Braque verwierven voldoende bekendheid via de kunstkritiek.

De vragen op deze pagina komen uit de samenvatting van het volgende studiemateriaal:

  • Een unieke studie- en oefentool
  • Nooit meer iets twee keer studeren
  • Haal de cijfers waar je op hoopt
  • 100% zeker alles onthouden
Onthoud sneller, leer beter. Wetenschappelijk bewezen.
Trustpilot-logo