Il Ritorno d'Ulisse in patria (1641) Claudio Monteverdi
30 belangrijke vragen over Il Ritorno d'Ulisse in patria (1641) Claudio Monteverdi
Een moderne componist zet zijn bedoelingen zo nauwkeurig mogelijk op papier, maar Monteverdi liet, evenals de meeste andere componisten van zijn tijd, bij het noteren van de becijferde bas met opzet veel in het onzekere, Waarom?
Waar was het Italiaanse theaterpubliek van de zeventiende eeuw verzot op?
Tegenwoordig wordt Il ritorno primair als een muziekwerk ondergaan. Maar Monteverdi zelf heeft de muziek in dienst willen stellen van de poetische taal en het dramatisch gebeuren. Il ritorn is vooral bedoeld als toneelstuk.
Juist/onjuist?
- Hogere cijfers + sneller leren
- Niets twee keer studeren
- 100% zeker alles onthouden
Wat waren de opvattingen van de leden van de Camerata tav opera?
De ideale Camerata-opera kent geen aria's, arioso's (aria-achtige passages) of ensembles, alleen maar een afwisseling van recitatieven, voorgedragen op de tussen spreken en zingen laverende toon van het recitar cantando.
De basso continuo beperkt zich tot eenvoudige begeleidingsfiguren.
Aan het begin van de zeventiende eeuw was het nog niet duidelijk welke kant het nieuwe genre van de opera zou opgaan. De verhouding tussen het visuele en het auditieve element moest nog worden afgegrensd. Welke twee stromingen tekenden zich af?
Op welke wijze bleef Monteverdi trouw aan de Camerata-principes?
Waar is in de Italiaanse opera het pleit voorlopig voor beslist?
Op welke punten week Monteverdi af van de Camerata-principes?
Tot wanneer bleven de toneeleffecten een belangrijk bestanddeel van de Italiaanse opera?
Waarom kunnen hedendaagse producties van Ulisse sterk verschillen?
Op welke wijze week Badoaro af van de Aritotelische principes?
Al in de 16e eeuw was de techniek van de toneelmachines en perspectivische decors op een hoog peil gebracht. Niccolo Sabatini vatte deze kennis samen in zijn Pratica di fabbricar scene, e macchine ne teatri (de kunst van het bouwen van decors en machines in theaters) uit 1638.
Aan het begin van de 17e eeuw was de verhouding tussen het visuele en het auditieve element nog niet afgegrensd.
Juist/onjuist?
Waar zijn sommige musicologen voorstander van?
Op grond van dergelijke documenten is voorgesteld om niet meer dan een dozijn instrumenten te gebruiken, waaronder geen of slechts enkele blaasinstrumenten.
Begin 17e eeuw tekende twee stromingen zich af. Bij Monteverdi en Cavalli vormden de scenes een doorlopend verhaal en speelde de muziek een belangrijke, zij het aan het drama ondergeschikte rol. Bij Nolfi waren verhaal en muziek ondergeschikt aan het visuele spektakel.
Librettoschrijvers hielden terdege rekening met de outillage waarover een bepaald operahuis beschikte.
Juist/onjuist?
Wie is een vroege representant van het andere uiterste?
In de Italiaanse opera is het pleit voorlopig ten gunste van het visuele element beslist. Doorgaans hadden de ontwerpers van de decors en machines de meeste eer van hun werk, de librettist kwam als tweede, de componist als derde. Dit duurde tot eind 17 eeuw.
Het waren de zangers die de toon aangaven, In de 18e eeuw zou de librettist het belang van het dramatische bestanddeel vergroten.
Juist/onjuist?
Hoe worden in Monteverdi's Ulisse de hoofdpersonen, Penelope en Odysseus geïntroduceerd?
Hoe heeft Monteverdi de dramatische intensiteit van dit recitatief vergroot?
Wat is een favola per musica?
Wat gebeurt er met de aria in de post-Monteverdiaanse ontwikkelingsfase van de opera?
Waaraan dankt Andromeda zijn opera-historische betekenis?
Welke verklaring geeft Fernandez Ordonez voor het feit dat de Venetiaanse opera's steeds spectaculairder werden? Hoe probeerde men de stijgende kosten te drukken?
Geluidsfragment 2. Welke van de door Monteverdi onderscheiden stijlen ter uitdrukking van menselijke emoties herken je?
In het geval van Mercurio e Marte moest Monteverdi een aantal allegorieen (de Dageraad, de maanden, de Tweedracht) uitbeelden? Wat kun je daar over vertellen?
Welke instrumenten er bij de 17e eeuwse uitvoeringen van Ulisse zijn gebruikt, is niet bekend. Sommige musicologen zijn voorstanders van een zeer dunnen instrumentatie. Dat wordt gebaseerd op documenten waarin de betalingen aan de muzikanten van een operatheater zijn gespecificeerd.
Voorbeeld van het andere uiterste is Luigi Dallapiccola, die zich bij zijn uitvoering van Ulisse in 1940 allerlei vrijheden permitteerde om de diverse personage zou gedifferentieerd mogelijk uit te beelden. Wat zijn de voors en tegens?
Aan de andere kant was Monteverdi niet gecharmeerd van een instrumentatie die de tekst wegdrukt. Dit is onverenigbaar met het beginsel dat in de opera de muziek de dienares van het drama dient te zijn.
Na Monteverdi komt de aria tot wasdom en wordt zij geisoleerd van het recitatief (nummeropera) De overgang van recitatief naar aria wordt vaak geaccentueerd door een instrumentale inleiding. In veel gevallen dient de aria als afsluiting van een scene.
In de 18e eeuw vormen de aria's het hoofdbestanddeel van de nummeropera; de recitatieven zijn daarin van ondergeschikt belang.
De hervormingsopera's van Gluck zijn een 1e aanzet tot het afzwakken van de scheiding tussen recitatief en aria.
juist/onjuist?
Uit welke elementen bestaat Andromeda en hoe verhouden deze zich ten opzichte van elkaar?
Geluidsfragment 1. Waar gaat het recitatief over in een arioso en hoe onderstreept de dirigent dat met de door hem gekozen instrumentatie?
Geluidsfragment 2: welke gedeelten zijn monodisch en welke polyfoon?
Welke oplossing overweegt Monteverdi voor de uitbeelding van de Tweedracht?
De vragen op deze pagina komen uit de samenvatting van het volgende studiemateriaal:
- Een unieke studie- en oefentool
- Nooit meer iets twee keer studeren
- Haal de cijfers waar je op hoopt
- 100% zeker alles onthouden
![Trustpilot-logo](/images/design_2020/lp/clp-trustpilot-nl.png)