T3 - De kortste introductie kunstgeschiedenis; Wat is kunstgeschiedenis , Arnold (tekst 11)

22 belangrijke vragen over T3 - De kortste introductie kunstgeschiedenis; Wat is kunstgeschiedenis , Arnold (tekst 11)

Welke aspecten zijn verbonden aan het connaisseurschap?

Kunstwaardering en kunstkritiek zijn verbonden met het connaisseurschap. Een connaisseur is deskundige op het een bepaald terrein van beeldende of decoratieve kunsten. Zij herkennen kunst en kunnen de waarde ervan bepalen.

Een ander aspect is op het gebied van smaak tov kunst. De smaak van de connaisseur wordt vaak beschouw als verfijnd en kritisch en heeft een relatie met sociale klasse. Smaak is cultureel en sociaal bepaald. Dat kunst cultureel bepaald is, is een gegeven. Kunst wordt in sociaal opzicht door connaisseurs gebruikt als proces van sociale uitsluiting. Wie hen niet kan volgen qua smaak behoort niet tot dezelfde klasse.

Waarom wordt kunstgeschiedenis ook wel een 'springplank naar diverse methodes om het verleden te interpreteren en te begrijpen' genoemd?

Kunstgeschiedenis kan naast de basisinformatie die uit een kunstwerk zelf blijkt ook putten uit allerlei andere historische bronnen: geschiedkundige verslagen en documenten, fysiek bewijs uit archeologische bronnen en rituelen en gebruiken vanuit de antropologie.

Welke benadering voor de kunstgeschiedenis stel Dana Arnold voor?

Arnold vindt zowel de benadering van de klassieke als de nieuwe kunstgeschiedenis waardevol, maar wil het kunstwerk als uitgangspunt nemen.
  • Hogere cijfers + sneller leren
  • Niets twee keer studeren
  • 100% zeker alles onthouden
Ontdek Study Smart

Wat zijn de onderzoeksonderwerpen van de kunstgeschiedenis?

Van oudsher gaat kunstgeschiedenis over hoge kunst. Maar een heel scala aan door mensen vervaardigde voorwerpen wordt ook tot object van het vakgebied gerekend.
In de loop van de tijd veranderen bovendien opvattingen over wat er wel en niet bij hoort.

Wat wordt onder connaisseurschap verstaan en welke bijdrage heeft het?

Connaisseurschap- deskundigheid of een opleiding hebben genoten in het betreffende vakgebied.
Bijdrage - het herkennen en de waarde vast stellen van kunstwerken

Wat wordt onder connaisseurschap verstaan en welke bijdrage heeft het?

Connaisseurschap- deskundigheid of een opleiding hebben genoten in het betreffende vakgebied.
Bijdrage - het herkennen en de waarde vast stellen van kunstwerken

Welke redenen zijn er om alledaagse gebruiksvoorwerpen als onderzoeksobject voor kunstgeschiedenis te gebruiken?

  1. Als er weinig tot geen hoge kunstuitingen uit een periode zijn overgebleven, geven alledaagse voorwerpen het beste en soms het enige bewijs van de artistieke productie van een bepaalde maatschappij.
  2. De nadruk die we in onze cultuur leggen op hoge kunstuitingen en de waarde die we er aan hechten is niet per se terecht. In eerdere tijden werden bijvoorbeeld keramiek en meubels waardevoller gevonden dan een schilderij of sculptuur. Kunstgeschiedenis kan de toenmalige en tegenwoordige betekenis van voorwerpen vertekenen!

Benoemd de belangrijkste verschillen tussen visuele cultuur en kunstgeschiedenis.

  • Visuele cultuur heeft een politieke dimensie.
  • Visuele cultuur zet het esthetische op de tweede plaats
  • Visuele cultuur omvat een grote verscheidenheid aan artistieke productie
  • Visuele cultuur past nog het beste in een analyse van het mondiale kapitalisme zoals dat in een multimediale wereld tot uitdrukking komt.

Noem twee risico's bij het kijken naar kunst, die duidelijk worden aan de hand van het Strozzi-altaarstuk

  1. Het altaarstuk bevindt zich niet meer op zijn oorspronkelijke plaats. Daarmee is het voornaamste bewijsmateriaal van de kunstgeschiedenis - het werk zelf - uit zijn oorspronkelijke context gehaald. Daardoor kan de nadruk op de fysieke kenmerken van het schilderij zelf te komen liggen.
  2. Het schilderij heeft twee titels: het onderwerp en de familie die de opdracht gaf. Daarmee blijkt hoe de kunstenaar op de derde plaats komt, waaruit blijkt hoe minder bekende kunstenaars gepasseerd kunnen worden bij het schrijven van kunstgeschiedenissen.

Wat zijn de vragen die een kunsthistoricus stelt bij het zien van een kunstvoorwerp?

  1. Wat stelt het voor?
    • onderwerp
    • materiaal
    • maat
  2. uit welke periode stamt het?
  3. welke stijl is het?
  4. wie is de maker?
  5. wie is de evt. opdrachtgever?
  6. welk verhaal vertelt het?
    • relatie tot de maatschappij (toen en nu)
  7. wat is de verdere historisch context?
    • positie in het oeuvre
    • positie in de stroming
    • relatie tot andere kunstuitingen

(nog meer of andere?)

Het Strozzi-altaarstuk is gemaakt van schitterende materialen als bladgoud, en gemalen halfedelstenen. Waarom is dit veelzeggend?

  • De eigenaar moet rijk genoeg geweest zijn om zich dit materiaal te kunnen veroorloven. Dit soort schilderijen werd gezien als symbool van rijkdom.
  • Het decoratieve effect draagt als geheel veel bij aan het gevoel van luxe dat het werk oproept.

Het Strozzi-altaarstuk past binnen de 'internationale gotiek'. Internationaal verwijst eigenlijk alleen naar Europa, omdat men van het bestaan van Amerika nog niet wist. Wat zegt dit wereldbeeld over hoe kunstgeschiedenissen geschreven zijn?

Kunstgeschiedenissen zijn heel erg vanuit westers perspectief geschreven: gebaseerd op westerse ideeën en met nadruk op het soort waarden waarover een door mannen gedomineerde cultuur wil lezen en die zij in de werken zelf wil terugzien.

Wat weet je over 'Las Meninas' (1658-1660) van Diego Velázquez?

Het is een portret van de familie van koning Filip IV en kreeg pas in 1843 de naam 'Las Meninas' (de hofdames).

Er wordt op een bijzondere manier met lucht omgegaan.
Er wordt gebruik gemaakt van picturale ruimte die ruimte/diepte in het schilderij suggereert.

Noem enkele belangrijke kwesties in de kunstgeschiedenis die in 'Las Meninas' en 'De aanbidding' duidelijk blijken.

  1. Kunst is illusie. Waar we eigenlijk naar kijken zijn penseelstreken op het doek. De betekenis ontstaat door onze cognitieve en intellectuele activiteit.
  2. 'De aanbidding' geeft de illusie van weefsels en juwelen op een plat vlak, waar wij buiten staan.
  3. 'Las Meninas' schept daarentegen een complexe illusie van driedimensionale ruimte die ons zowel naar binnen lokt als afweert.

Wat vertelt 'Las Meninas' over de kunstenaar?

In dit schilderij is de kunstenaar belangrijker geworden dan zijn onderwerp. Dit blijkt uit zijn eigen afbeelding die prominent aanwezig is op het doek.
Zijn prestige blijkt uit zijn zelfportret en geeft aan dat hij de status van beroemdheid had bereikt.

Overigens kan de reputatie aan het werk van een schilder voorafghaan of het zelfs overschaduwen. Hier is sprake van als we de naam van de schilder ons makkelijker herinneren dan zijn werken.

Wat weet je over de 'Apollo Belvedere'?

  • Het beeldhouwwerk is vernoemd naar de plaats waar het beeld stond. (cortile del Belvedere, binnenplaats in het Vaticaan)
  • Het is een afbeelding van de Griekse God Apollo.
  • Apollo en Artemis stonden voor mannelijke en vrouwelijk perfectie
  • Het is een kopie van een bronzen beeld uit de Griekse tijd
  • Het vijgenblad en de boomstam zijn later toegevoegd door de Romeinen.

Welke betekenissen kent het woord 'klassiek'  in de kunstgeschiedenis?

  • Klassiek verwijst naar de klassieke Oudheid; de wereld van de Grieken en Romeinen.
  • Klassiek verwijst naar een hoogtepunt of naar een uitzonderlijk voorbeeld van een beheerste en verfijnde stijl die van blijvende waarde is.
De combinatie van kunst uit de 'klassieke' periode en dit waardeoordeel resulteert in het idee dat 'klassiek' het beste is.

Welke gebeurtenis vormde de inspiratie voor 'The dinner party' (1974-1979) van Judy Chicago.

Chicago raakte gefrustreerd toen haar professor tijdens haar opleiding verkondigde dat de bijdrage van vrouwen aan het westerse denken en daarmee aan de intellectuele geschiedenis van Europa niet bestond.

Zij ontdekte na haar opleiding dat deze mening onterecht was en een vooroordeel dat tot intellectueel dogma was verheven. Ze haalde kracht en inspiratie uit de rol die vrouwen wel degelijk gehad hebben in de intellectuele geschiedenis en baseerde hier haar kunstwerk op.

Noem twee manieren waarop kunst gewaardeerd kan worden.

  1. Je kunt kunst waarden zonder kennis van de context waarin het werk gemaakt is en daarmee zonder kunsthistorische kennis. Je kunt eenvoudig weg van kunst genieten om wat het is. Daarmee gaat kunst op in populaire cultuur.

  2. Of je neemt de context mee en beoordeelt het object op basis van esthetische kwaliteiten (stijl, compositie, kleur). En er wordt verwezen naar andere werken van de kunstenaar of kunstenaars uit dezelfde periode of stroming of stijl.

Voor wie is is kunstgeschiedenis bedoeld volgens Arnold?

Kunstgeschiedenis is een open onderwerp voor iedereen die geïnteresseerd is in: het kijken naar, het denken over en het begrijpen van het visuele.

Wat zijn nadelen van de klassieke kunstgeschiedenis?

Indien het onderzoek enkel op stijl gericht wordt, kunnen andere zaken als onderwerp of de functie van kunstvoorwerpen verwaarloosd worden. Bij een oeuvre  gerichte benadering wordt vaak de historische context verwaarloosd.

Wat kun je aan vertellen over 'Aanbidding der koningen' uit 1423 van Gentile Fabriano?

  • Het kunstwerk heet ook wel het Strozzi-altaarstuk en hing in de kapel van de familie Strozzi. Tegenwoordig hangt het in een galerie in Florence.
  • Het werk is in opdracht gemaakt.
  • Het afbeelding is religieus, zoals dat gold voor de meeste kunst die tijdens de Middeleeuwen is gemaakt.
  • De stijl van het schilderij is ' internationale gotiek'
  • Het is een "plat" kunstwerk, waarbij geen aandacht is voor optische illusie zoals bij de hofdames. De aandacht gaat hier naar de manier van ilussie van weefsels en gebruikte materialen.

De vragen op deze pagina komen uit de samenvatting van het volgende studiemateriaal:

  • Een unieke studie- en oefentool
  • Nooit meer iets twee keer studeren
  • Haal de cijfers waar je op hoopt
  • 100% zeker alles onthouden
Onthoud sneller, leer beter. Wetenschappelijk bewezen.
Trustpilot-logo