Rembrandts roem: hoe hij werd opgenomen in de kring van de grootste Genieën aller tijden - De negentiende eeuw in Frankrijk - Romantici

20 belangrijke vragen over Rembrandts roem: hoe hij werd opgenomen in de kring van de grootste Genieën aller tijden - De negentiende eeuw in Frankrijk - Romantici

Waar werd de strijd tussen classicisten en romantici uitgevochten?

In alle kunsten, maar in eerste instantie vooral in de publiekskunst bij uitstek: het toneel.

Strijd tussen romantici en classicisten  werd in alle kunstvormen uitgevochten, in welke kunstvorm het meeste

Het toneel

De strijd tussen classicisten en romantici werd in alle kunsten uitgevochten, vooral in het toneel. Stendhal schreef in 1817 zijn Histoire de la peinture en Italie, een levensbeschrijving van de sublieme Michelangelo. Hoe werd Rembrandt beschreven?

Rembrandt kwam er in die tekst niet goed vanaf, want 'op het moment dat hij zich veroorlooft te overdrijven, verliest hij voor altijd de mogelijkheid subliem te zijn. Hij ziet af van de ware imitatie van de oudheid'.
  • Hogere cijfers + sneller leren
  • Niets twee keer studeren
  • 100% zeker alles onthouden
Ontdek Study Smart

Wat wordt omschreven als Het eerste romantische manifest van de schilderkunst?

Stendhal had in 1823 en 1825 zijn schotschrift en in 1824 een Salonkritiek. Daaraan voorafgaande was in 1817 zijn Histoire de la peinture en Italie verschenen met een levensbeschouwing van de sublieme Michelangelo. Deze tekst werd later als eerste romantisch manifest  betiteld.

Waar koos de opportunistische Victor Hugo na enig afwachten voor?

Voor het romantische kamp en leverde met zijn pamflet 'Préface de Cromwell' uit 1827 een naslagwerk voor met indertijd courante begrippen die bij romantici leefden.

Stendahl een van de eerste romantici schrijft in 1817 Histoire de la peinture en Italie in dit eerste romantische manifest van de schilderkunst spreekt Stendahl zijn bewondering voor een schilder uit, wie

Michelangelo

Had Rembrandt in deze tekst al de sublieme hoogte van Michelangelo bereikt?

Nee, Rembrandt komt er in deze tekst niet goed vanaf.

Victor Hugo beriep zich traditioneel op het sublieme en kwam via de horror and pity tot le horrible en het groteske om te eindigen met de rol van het lelijke, le laid. La beaute du Diable, de schoonheid van de duivel. Wat betekende dit voor de positie van Rembrandt?

-De esthetische erkenning van de alom aanwezige lelijkheid als waar en expressief heeft bijgedragen aan de Rembrandt-waardering. Het oude decorum-vereiste werd er door ontkracht.
-Hugo was een groot vereerder van Shakespeare en noemde Rembrandt, in zijn historische roman Notre Dame de Paris (1830), de Shakespeare van de schilderkunst

In de eerste helft van de 19e eeuw werd het mode samenscholingen van kunstenaars af te beelden, zoals Jean-Auguste-Dominique Ingres' De apotheose van Homerus en de Hémicycle van Paul Delaroche. Daarop waren steeds meer kunstenaars te zien, volgens Van Uitert.
Hoe verklaart de auteur dat verschijnsel?

Er bestond niet langer een algemeen gedeelde smaak. Het was onmogelijk een acceptabele artistieke hiërarchie op te stellen. Delaroche en zijn navolgers kozen maar ervoor om zo veel mogelijk deelnemers op het erepodium te verzamelen.

Waarom is Rembrandt niet subliem volgens Stendahl

Hij schildert overdreven

Stendhal constateerde dat 'la maniere anglaise' in de eigentijdese schilderkunst in Parijs triomfeerde. Waar kwam deze manier van schilderen op neer?

-In beginsel ging het om een imitatie van Van Dyck en Rembrandt, met als hoofdvertegenwoordiger Thomas Lawrence (meer Van Dyck dan Rembrandt).
-Zowel de Engelse als de Franse visie op de schilderkunst was gebaseerd op een deel van de Hollandse schilderkunst uit de zeventiende eeuw: landschap en genre veroverden zich een plaats.

Wat bedoelde Victor Hugo met de term de schoonheid van het lelijke?

Hij beriep zich traditioneel op het sublieme en via de horrer and pity tot le horrible en het groteske om te eindigen met de rol van het lelijke, le laid. In Frankrijk duidde men deze nieuwe categorie aan als de schoonheid van de duivel. De esthetische erkenning van de alom aanwezige lelijkheid als waar en expressief heeft bijgedragen aan de Rembrandt waardering. Het oud academische classicistische bezwaar dat het decorum niet geschonden mocht worden, was er tenminste door ontkracht.

Wat constateerde Stendhal nadat hij in Engeland Hazlitt had ontmoet?

Dat voor eigentijdse schilderkunst la manière anglaise in Parijs triomfeerde.

Victor Hugo sluit zich pas later bij de romantici aan, zijn toneelstuk Préface werd door zijn toon een succes, journalisten haalden uit dit toneelstuk de slogan: de schoonheid van het lelijke. Hugo beriep zich traditioneel op het sublieme en kwam via de horror and pity tot le horrible om te eindigen met het lelijke. In Frankrijk wordt deze nieuwe esthetische categorie aangeduid met la Beauté du Diable. Waarom heeft dit bijgedragen aan de Rembrandt waardering

De erkenning van de lelijkheid als waar en expressief ontkrachtte het academisch-classicistisch bezwaar dat decorum niet geschonden mocht worden.
Rembrandt schilderde wat hij zag en dat werd in academische kringen gezien als lelijk

Goethe noemde landschapsschilder Jacob van Ruysdael een 'dichter', Baudelaire riep Rembrandt, Reynolds en Lawrence uit tot 'chefs de l école romantique' voor zover het de portretschilderkunst betrof. Wat was Rembrandts positie hierbij ten opzichte van de gebruikelijke indeling naar genres?

In de romantische visie stond de portrettist Rembrandt als universeel Genie in waardering ver boven de gebruikelijke indeling.

Wie noemde Victor Hugo, als groot Shakespeare vereerder, een subliem schilderkunstig voorbeeld?

In 1827 weliswaar nog Rubens, maar iets later heette Rembrandt de Shakespeare van de schilderkunst.

Wat was die manier in het beginsel?

Een imitatie van Van Dyck en Rembrandt, met als hoofdvertegenwoordiger Thomas Lawrence, die in zijn portretten de Van Dyckiaanse Engelse chic voortzette, maar bij wie Rembrandt toch wel heel ver weg is.

Waar stond Rembrandt in een salonverslag van Baudelaire uit 1846?

Zowel Rembrandt, Reynolds en Lawrence werden uitgeroepen tot aanvoerders van de romantische school voor zover de portretschilderkunst. Rembrandt de portrettist stond in de waardering al ver af van de gebruikelijke indelingen in het genre; hij was een universeel genie.

Op welk deel van de 17de-eeuwse schilderkunst, zijn de Engelse en Franse visies op de Hollandse mode gebaseerd

De genre en landschapschilderkunst

Waarop zijn Engelse en Franse visies op de Hollandse mode gebaseerd?

Hollandse schilderkunst 17e eeuw.
Genre en landschap.

De vragen op deze pagina komen uit de samenvatting van het volgende studiemateriaal:

  • Een unieke studie- en oefentool
  • Nooit meer iets twee keer studeren
  • Haal de cijfers waar je op hoopt
  • 100% zeker alles onthouden
Onthoud sneller, leer beter. Wetenschappelijk bewezen.
Trustpilot-logo